当代雕塑该如何教？谢淑妮谈艺术教育工作
谢淑妮正在接受访问。照片：M+，香港
谢淑妮在访谈中谈及她的教学理念、其教育工作者的角色，以及这角色如何与她的艺术实践交会
今年，雕塑家谢淑妮以展览「谢淑妮：与事者，香港在威尼斯」代表香港参与第58届威尼斯双年展，该展览由M+与香港艺术发展局携手合办。谢淑妮除了是艺术家外，更是经验丰富的艺术教育工作者，于加州艺术学院（California Institute of the Arts，简称CalArts）任教。以下是我们与谢淑妮的访谈，当中谈到她的教学理念、其教育工作者的角色，以及这角色如何与她的艺术实践交会。
你怎样成为艺术教育工作者？
我在香港中文大学（中大）艺术系毕业后，就去了美国的艺术中心设计学院修读艺术硕士课程。而完成这个硕士学位后，就可获得在大学任教艺术的资格。但我在念硕士之初，并没特别想过要当教师，我只想全神贯注于自己的艺术创作中。
我在念书时对讨论和对话交流愈来愈感兴趣，对话过程令我的艺术创作更丰富，成为我艺术实践里不可或缺的部分。所以，随着我在研究院进修，当教师这个选项就变得更可行与务实。我意识到我可以继续在这方面与人交流。
在一个进阶的基础课程的模拟研讨会中，谢淑妮头戴假发坐在右边，学生则扮演不同艺术家与评论人，探讨有关艺术的经典文本。图片由谢淑妮提供。
毕业后，我就像许多毕业生一样，从事了一些奇怪的工作。我曾在荷里活的美术部门工作，更当过女演员凯伦·布莱克（Karen Black）的私人助理。后来，我加入了非牟利艺术空间帕萨迪纳军械库艺术中心（Armory Center for the Arts）。艺术中心既有展览空间，亦有儿童及青少年艺术课程的设施。而我的第一份教学工作，就是在那里教导青年人艺术。
如果你想在大学教授艺术，最好的方法是在创作上累积自己的本钱。他们的想法是，专业艺术家可以与学生像同侪一样分享经验。我在帕萨迪纳军械库艺术中心任教时，慢慢以艺术家的身分得到更多展览机会。我开始获其他学校邀请，担任短期客席老师，最后在2001年获得了现在于CalArts的教席，令我非常兴奋。
艺术家的身分如何帮助你的教育工作？
我二十出头在中大念书时，在美国加州大学柏克莱分校当了一年交流生，之后便休学搬到纽约。那时侯我认为，要成为一位艺术家并不需要学位，只需要和其他艺术家待在一起就行了。后来，我开始在视觉艺术学院读夜校，想学习更多知识，便决定回到香港完成学士课程。
完成学士课程后，我正挣扎该返回美国念艺术还是哲学硕士学位。那时我自习法国哲学，对这门学科深感兴趣。最后，我发觉自己喜欢透过身体而非语言来思考，在我看来，语言过于线性和有太多限制。
基础课程的评论环节。图片由谢淑妮提供
我意识到假如我能借着艺术，特别是雕塑来实践哲学，那就一举两得了。对我来说，借着身体和运用物件思考，是更丰富的思考方式。
这成为了我的艺术实践和教学理念的基础。教学时，我着重于批判性思维多于理论。我不希望创造更多的「谢淑妮」，反而想教学生成为自己的老师，成为自学者。我尽量给予学生最多的选择，让他们知道这些选项都是可行的，但最后得靠他们自行决定要走哪条路。我期望学生能有自己的批判过程，按照自己所订的准则，阐明自己的艺术实践。
可否分享你教授雕塑的经验，和谈谈「ReMODEL: Sculpture Education Now」这个计划？
2012年在加州艺术学院（California College of the Arts，简称CCA）举行的「ReMODEL: Sculpture Education Now」活动。图片由谢淑妮提供
一切要由我的友人Terri Friedman开始说起。她在另一所艺术学校教授雕塑。一天，她带学生来我在洛杉矶的工作室参观，在交谈中她问我：「你如何教授雕塑？」
那其实是个很好的问题。我每次教雕塑，所用的方法都不同。当代雕塑是个非常广阔的领域。今时今日，你可以用任何材料来制作雕塑。行为展演是身体雕塑，Joseph Beuys视概念项目及行动主义为社会雕塑，另外亦有大地艺术和环境雕塑。工艺正在复兴，重新流行绳艺、钩织，当然还有陶瓷。似乎什么都可以是雕塑。
由于坊间探讨如何教授当代雕塑的书籍真的很有限，Terri和我决定一起写一本美国大学程度的雕塑课程教科书。然而，当我开始构思这本教科书的方向时，我意识到自己不想成为权威，反而想成为引导者，收集不同艺术家教授雕塑的资料，集结成一本选集。
2012年在CCA举行的「ReMODEL: Sculpture Education Now」活动。图片由谢淑妮提供
我们很快就发现，要撰写选集须要面对面与人交谈。于是，我们推行了「ReMODEL: Sculpture Education Now」计划，邀请教授雕塑的艺术家聚在一起，进行同行之间的交流。我们交换课程大纲，并在加州不同地方进行了为期两天的专题研讨会。我们将对话录影后放到网上，亦收集了一些很棒的资料。虽然这个项目现在暂停了，但我希望有一天能把它变成一本选集。
我教雕塑时，希望尽量兼容并蓄。每次我都会尝试不同的教学方式，我会观察学生，了解他们的兴趣，并透过调查看看他们想在这个学期学到什么。如果他们想学一些我不太熟悉的雕塑制作技术，比如焊接，那么我便会邀请艺术家来当客席导师。
我很留意一直以来加诸于雕塑上的父权价值，并试图打破这些固有的思维。希望我正在践行的已是包容各种技术、论述和思想的教学法。
与学生之间最难忘的经历是什么？
过去数年，我们在课程中加入愈来愈多的专业培训，包括如何撰写艺术家自述和资金申请提案、面试前要准备什么，以及如何与画廊人员和策展人沟通，这些都是非常实用的知识。但与此同时，我不时提醒自己不要重复现有的艺术机制，以免令它变得更深固。我在课堂上的使命就是教导学生发掘独创的思想和声音。因此，即使我们会告诉学生现有体系的运作方式，我们亦不应忘记，学生应是那群想出全新体系的人，而那个体系应比现有的更能持续地运作下去。
基础课程的学生到洛杉矶的Vernon Gardens Gallery作实地考察。图片由谢淑妮提供。
考虑到这点，我便和同事Jessica Bronson一同设计了名为「操作模式」的课程大纲。在这堂课里，我们带学生实地考察，探访那些接受过艺术教育， 但最终没有以艺术为业的人，看他们如何以创意把艺术知识应用于现在从事的工作上。这是我最喜欢的课程之一。
其中一次实地考察，我们拜访了一位名为Tai Kim的旧生，他在CalArts完成了艺术硕士课程，后来经营一家有名的雪糕店。他谈到自己几乎视雪糕为雕塑。他想出了独特的口味，例如薰衣草配烟肉口味。虽然他并不觉得自己在做艺术，但那仍然是一种创意实践。
另外有一位旧生说决定要修读城市研究博士学位。她在修读学士课程时，常以单车来做行为展演。例如她其中一个艺术项目，是一边播着震耳欲聋的西班牙音乐，一边骑单车穿梭CalArts几乎只有白人的近郊社区。她告诉我，我的课堂带给她一种自主意识，驱使她将知识应用在城市通勤和可持续交通政策上。
我很认真看待自己艺术家教育工作者的身分。我有很多角色，不仅是艺术家，也是一个人，是社会的公民，并为人妻子，为人朋友，亦是我众多猫咪的同伴。我的身分不一而足，而身为活在地球上的一个人，我希望世界变得更美好。我坚信社会变革和社会公义，并希望我的艺术实践能为实现这一使命有所贡献。虽然艺术家和教育工作者的工作是相辅相成的，但我有时候会觉得，比起艺术创作，我的教育工作更直接地履行这使命。
《Negotiated Differences》（局部），2019年，雕刻木件、3D打印木材、金属、塑胶，作品由M+于2019年委约创作，图片由谢淑妮提供，摄影：Ela Bialkowska，OKNOstudio
内容由网络编辑Ellen Oredsson转述。为确保行文清晰，以上访谈已经过编辑。此文章原于「M+ 故事」发布。附注：此文章的简体版本由机器转换自繁体版本。