藏品的相遇：揭开M+视觉艺术藏品背后的关联
左起：白发一雄，《红III》，1954年，油彩布本，M+，香港，© 白发一雄；郑曦然，《信仰袋》，2018至2019年，数码模拟，M+，香港，© 郑曦然。装置于威尼斯展览现场。摄影：Andrea Rossetti [Instagram Andrea_Rossetti_Archive]
M+视觉艺术团队的策展人介绍两件新旧的视觉艺术藏品，藏品将于明年在M+展出。
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将会展出、早年创作的视觉艺术作品：白发一雄的《红III》（1954）
姚嘉善：白发一雄的《红III》 （1924–2008）是他以其身体，尤其是以双手和手指绘画、较少数的绯红色画作之一。白发一雄在世时以这手法创作的作品为数不多，目前传世而为人所知的更少。
《红III》的局部。白发一雄，《红III》，1954年，油彩布本，M+，香港，© 白发一雄
白发一雄是于日本战后冒起的重要艺术团体具体派（亦称具体美术协会）的成员。具体派艺术家透过运用身体和物料，在肢体动作与物质之间创造一个互动的空间。他们寻求新的绘画手法，专注于创作过程及行为展演，创作完全抽象的作品。
白发一雄主要凭其用双脚创作的绘画闻名。脚是他所受的传统日本画训练中没有包括的身体部位之一；以脚绘画令他得以摆脱一直以来的习画传统，使他的身体融入创作空间。他以同样的手法创作展演作品《挑战泥泞》（1955），浸在大滩泥泞中，让身体翻腾扭动。于1954年创作的《红III》是白发一雄运用手指和指甲绘画的早期作品。此后他便改用手掌，后来以双脚绘画。
这些早期作品标志着他毕生致力将身体融入艺术创作过程的起点。画作的局部特写呈现艺术家以手指和指甲刮刻油彩表面的动作和动态，从中可感受到他将全身力量贯注到指尖。画中亦有一些他刻意保留的裂痕，加入即兴的特质。
白发一雄借助绳索在画室中用脚绘画。图片由尼崎市文化振兴财团提供
将会展出、近年创作的视觉艺术作品：郑曦然的《信仰袋》（2018–2019）
现在将时间快进约七十年，馆藏中有一件郑曦然的作品。郑曦然（生于1984年）是美籍华裔艺术家，创作以电脑生成、自行蜕变演化的艺术品。他受到电子游戏设计和认知科学的启发，将这些迥异的领域融合，创作出《信仰袋》。
《信仰袋》是具有知觉的生物，活在一组屏幕之中，也可以说成是数码的玻璃饲养箱。《信仰袋》会回应观众的指令和动作。观众只要在智能电话下载应用程式便可与它互动。该应用程式如像神龛，观众可发送小饰物，并加上简单指示。观众会看到屏幕上的蛇形生物如同具有生命般移动和跳跃，去接住不同的饰物。
让我们为大家介绍《BOB》。他是M+展厅中第一个、也是唯一的生物。 《BOB》是由艺术家郑曦然创造的，意思是「信仰袋」，是艺术家运用数码科技和软件来创作的好例子
《信仰袋》会就这些指令作出回应和反应，并一直演进和变化。 《信仰袋》具有多种人工智能和机器学习方式，故行为不能完全预测。从这件作品可以见出郑曦然热中于探索人类改变事物的能力，并尝试创造始于预设程式，继而自行运作，游走于混乱与秩序之间的完足世界。
两件藏品有何关连？
两件作品看来风马牛不相及，一件是来自1950年代、传统的抽象油画，另一件则是二十一世纪的数码模拟作品。然而，两者背后的「互动」概念连结了彼此。两位艺术家都热中借行为和动作干扰平常的艺术创作方式，而且同样专注创作新的视觉语言。白发一雄以自己的身体介入艺术创作的过程；郑曦然的作品虽不涉现场互动，甚或像是遥距沟通，但观众借智能电话或平板电脑与《信仰袋》互动时，仍然有直接的触感体验。
另外，两位艺术家亦在作品中注入趣味。归根究柢，他们都在冒险，创作前无古人的作品。从这角度来看，他们都试图重新定义我们对艺术的理解方式。
为确保行文清晰，以上访谈经过编辑。此文章原于「M+ 故事」发布。
姚嘉善是M+的视觉艺术主策展人。