「藏品的相遇」是蒙特利尔加拿大建筑中心的公众活动「配方」 。该中心邀请我们在此「配方」上加入自己的元素，因此，我们以「藏品的相遇」邀请策展人从馆藏中选出两件看似互不相干的作品，然后设法连系两者。

我们跟大部分博物馆一样，并不会一次展示所有馆藏。因此，我们邀请M+水墨策展人马唯中接受挑战，挑选两件在开馆时暂不展示的新旧视觉艺术藏品，下文推想这次藏品相遇的成果。

藏品库中早年创作的视觉艺术作品：野口勇的《北平毛笔画》（1930）

马唯中：我以下将介绍的早期作品，是美日混血艺术家、设计师野口勇（1904–1988）于1930年创作的《北平毛笔画》。这幅纸本水墨画作描绘了闭着眼睛、曲着膝盖和挥动手臂的婴儿。

众所周知野口勇是位以抽象出名的设计师和艺术家。然而，这是出自他创作生涯早期的具象作品。要了解这件作品，我先介绍他的生平。野口勇的母亲是美国人，父亲是日本人。他生于洛杉矶，在日本度过童年，少年时期于美国生活。他有西方人的自我意识，亦承传亚洲文化，两者之间的磨合成为其创作轨迹的一部分。

野口勇在艺术生涯早期，已计划要到日本与长期分隔两地、没有陪伴他成长的父亲野口米次郎重聚。可是，他在半途中就收到父亲的来信，说不再欢迎他到日本，也不会承认二人的父子关系。不过，野口勇决定依原定路线到了北平（今北京）。他透过当地的朋友，认识了大名鼎鼎的国画大师，中国水墨画现代化倡导者的齐白石（1864–1957）。

野口勇师从齐白石，学习水墨画，此前他从未以水墨创作，其后也再没有，可说是空前绝后。野口勇被生父抛弃之时，齐白石成为他在艺术路上的父亲。他由1930年中至1931年初在北平逗留了六个月，创作了约一百幅水墨作品，都名为《北平毛笔画》。美国密歇根大学艺术馆和纽约野口勇博物馆暨基金会近年合办的巡回展览，揭开了野口勇与齐白石之间这段鲜为人知的历史。

齐白石以浓淡粗细变化不一的灵动线条而闻名，而野口勇的《北平毛笔画》正呼应了这一点。野口勇在作品中以幼细线条勾勒婴儿的轮廓，并以较粗的笔触衬托。另外以一笔圈绕人物，借飞白笔法营造动感。飞白是指快速运笔的技法，笔迹留下丝丝虚白。

藏品库中近期创作的视觉艺术作品：曹雨的《90°C》（2017）

这是驻居北京的中国艺术家曹雨（生于1988年）创作的大理石雕塑，题名为《90°C》，是一截由肚脐上方至大腿上半部的男性躯体。雕塑上绑着一条丝袜，两端随意地从雕塑顶部垂坠至小腹位置。坚硬、可以永久保存的大理石，与柔软、富弹性、易破即弃的丝袜并置，顿时形成强烈的对比。

男子骨盆部位的正面，尤其是绑上了丝袜，具有挑逗性的联想。这件雕塑直接参照米高安哲罗的名作《大卫像》，这位《圣经》中的英雄人物，是男性形象的理想化身。年轻中国艺术家曹雨似乎把雕像从底座上「拉下来」，复制，再加上丝袜，用自己的方式介入经典。她引用又颠覆雕塑的复制习作方法，将女性主义主观经验植入艺术史的经典作品中。

曹雨经常用自己的身体创作。录像作品《泉》展示她于首次生产后挤母乳的情景，令人联想起喷泉，她的用意在于审视历史上以男性角度定义的壮观标志，并调侃杜尚的首件现成物作品《喷泉》 （1917）。

曹雨在《我有》（2017）中向观众描绘她的物质财富、她令人妒忌的身材，以及她在北京的社会地位。她所扮演的女性角色极度自夸，近乎傲慢，与人们想像中保守内敛的女性形象相反。她借着颠覆这种性别期望，以挑战常例与社会的刻板印象。

两件藏品有何关连？

这两件藏品迥然不同，但我们仍可发现两者的相似之处。两件作品都关乎人体，两位艺术家皆以独树一格的方式探索艺术史和传统的艺术形式及技法。有趣的是，两位艺术家皆于早期创作生涯在北京完成作品——曹雨创作此雕塑时只有29岁，野口勇创作此水墨画时更只有26岁。这两件相距近九十年的作品，在我们的馆藏中意外地激发出饶富趣味的对话。