印尼艺术家赫里．多诺的《飞翔的天使》（1996）最早是在维也纳分离派展览馆举行的首届“移动中的城市”展览展出。“移动中的城市”是一个巡回展，探索亚洲和西方的当代艺术在全球化的关键时刻中，不断转化的交错相会。

与《飞翔的天使》同场展出的还有其他亚洲艺术家的作品，包括李昢的《Hydra (Monument)》（1996）、周铁海以报纸创作的一系列大型作品，以及刘庚煜的《Pasti Boleh ( Sure You Can)》（1997），这些作品处于同一个狭窄空间，并置在建筑师张永和设计的金属棚架结构下。这种布置有别于传统展览空间的“白立方”美学，反而令人联想起东南亚和东亚密集的城市面貌。

“移动中的城市”中的作品运用广泛的物料创作，各自承载着不同的文化意义。这样一同展出，凸显了亚洲地区的幅员辽阔，而当中错综复杂、环环相扣的文化历史，在全球化的时代更见紧密。从这角度看，展览揭示了一个更广阔的文化脉络，而多诺等参展艺术家，在急速现代化的社会里，努力宏扬自己的传统与文化。

《飞翔的天使》由玻璃纤维和电子机械零件制作，组装成有如天使的人偶，其妆容和头饰令人联想到传统爪哇皮影戏，轻透的翅膀以竹和布料制成，象征灵感与自由。这些天使发出一阵阵由鸟鸣和蟋蟀声录音组成的嘈杂声响，胸膛上的一扇窗透现出内部机械的运作。

这件作品提倡艺术、媒体和不同表达形式的融合，反映了多诺的艺术理念──挑战当代艺术和文化中“过于僵化、过于排他的分类与樊篱”，同时主张“真理多元论，亦即透过实验打破陈旧保守的艺术理论规限，从而得出真理”。^[1] 这个装置运用简单的科技与前卫的艺术语言，结合印尼当地传统，创造出能体现本土与全球文化互动的当代印尼艺术形式。

创作《飞翔的天使》时，多诺与收音机维修团队合作，收集二手电子设备并实验将零件重新组装，制成能简单、悠然、优雅地拍打的机械翅膀。作品一方面批判全球化商贸所承诺的乌托邦，辜负了那些贫困得负担不起电子设备的印尼民众的期望；另一方面则借收音机维修员的创新精神，彰显穷苦大众的生命力，并展现他们的坚毅精神和幽默感。

民族传统与民间艺术向来是爪哇社会主要的沟通方式，大众会以此表达传统价值观、阐述新概念和进行政治批判，在1990年代印尼经济不景气与政治动荡期间尤甚。多诺的作品不时结合这种文化传统，借此评论印尼的社会政治环境，同时呼应自己早期的作品。以《Wayang Legenda》（1988-1992）和《Watching the Marginal People》（2000）两件动态装置为例，当中的皮影戏偶启发自传统爪哇皮影戏中的民间故事和传说。多诺是看印尼和外国漫画长大的，于是在创作中结合爪哇皮影戏角色和流行文化偶像，透过融合当代、传统、高科技与民间工艺，探索复杂的身分认同问题。他对运用及重新诠释传统抱持开放态度，不论是在全球脉络之下，或面对印尼以至其他国家的民族主义心态时，都不担心会令当代印尼及印尼艺术变成异国事物或被笼统化。《飞翔的天使》不只揭示了当代印尼在社会政治上经历的急剧转变，亦表达了当代印尼于全球化之初寻找自己的位置时，在保留本地特质与融入全球之间取得平衡的重要性。作品中的人偶看似漫无目的地飘浮在半空中，仿佛反映印尼在全球化的巨轮急速转动间，急速而模糊的经济发展。