探寻香港与东南亚之微妙连系

「南行觅迹：M+藏品中的东南亚」是在M+展亭举行的全新展览，展期为6月22日至9月30日。本文为策划是次展览的策展人姚嘉善（视觉艺术首席策展人）及王蕾（设计及建筑副策展人） 的第二部分对谈，两位将会探讨如何透过这个展览，发掘香港和东南亚的潜在连系。

姚嘉善：这次展览，我们聚焦在东南亚：一个与香港既远且近的地区。了解东南亚历史的香港人不算多，但两地绝对存在某种联系。这种联系不一定显而易见，所以如果能透过各类展品呈现出来的话，应该颇有意思。

王蕾：香港一直是亚洲不同地区与欧美之间的交汇点，有时更被视为东亚和东南亚的中间点。因此，作为一间香港的博物馆，我们可跨越国界地审视东南亚。这就是说，我们能就着本地和地区的独特元素，配合跨国的角度去定下主题。

姚：我们也想强调放眼南望，将目光转投至不同的方向。在历史和文化上，香港惯常注视东亚地区；所以我认为，这次是观望他方的大好机会，并探视香港作为东南亚一部分的可能性。

举个例说，石家豪的《吴哥大乐队》是今次展出的香港艺术家作品之一，风趣幽默地演绎王家卫2000年的电影《花样年华》。作品呈现的是曾经作为东南亚贸易及移民重要枢纽的香港。当时，地与地之间的关系非常密切，而在人们的心目中，新加坡和柬埔寨等地并非遥远的国度，而是整个地区的伸延。石氏在作品中加入吴哥酒店的标志，灵感来自《花样年华》于柬埔寨吴哥窟取景的一场戏。

王：我们希望藉着这个展览，将香港与东南亚互相对照，让观众思考香港本地的状况。展览第一个主题展区「在地脉络」，展出一系列建筑模型及绘图，显示建筑师针对热带地区的设计策略。香港虽位于亚热带，每年有超过一半日子既炎热又潮湿，但其建筑物的设计，却绝少针对这种气候。这里大部分都是封闭式的建筑，室内与室外甚少有过渡空间，亦很少将建筑融入自然风、天然采光及植物。所以，我们希望透过展品带出一连串问题，例如为东南亚的热带气候而设的设计策略，有多少可以应用于香港？

姚：另一方面，六十年代初兴建的本地机构和城市建筑，如香港大会堂或早期的香港中文大学校舍，与本展览所展示的建筑档案中由马来亚合伙制建筑事务所及Booty, Edwards and Partners建筑事务所设计的新加坡和马来西亚建筑相比，在外观形式上其实有颇多类近之处。虽然建筑物的背景各有不同，但其相似的设计形式可引领我们思考不少问题，例如：为甚么它们的外形那么相近？其建筑设计方面受到甚么共同影响？而事实上，当时很多在马来西亚、新加坡和香港工作的建筑师都是在英国接受训练。

王：你可以在马来亚合伙制建筑事务所设计的新加坡大会堂，及钟华楠建筑事务所设计的香港太平山顶观景台间找到共通点。两者均建于六十年代末，两位建筑师均于英国接受训练，而两座建筑物在设计上均注重功能，结构核心清晰，并于当时作为公众地标，营造出一种前所未有的宏伟市民建筑风格。

我们希望提醒人们，香港和东南亚在历史上一直脉络相连，而时至今日，香港有时也可将自己重新看待成这片广阔地域的一部分，并与之拥有更深远的联系。

姚：总括来说，人们应该重新思考他们对东南亚的印象或期望。我们尝试透过展览以非单一或统一的视角，去呈现这个地区丰富而复杂的特质，同时展示当中的相近之处。我们亦希望观众就单一地区的身分认同提出疑问。说到底东南亚是衍生自多个地方的概念，流动而多变。