由融入本地动植物，到深入研究维持其生态的系统，杨沛铿作品中独特的视觉语言往往与香港划上等号。虽然杨沛铿曾在海外举办个展，但第六十届威尼斯视艺双年展香港外围展“杨沛铿：双附院，香港在威尼斯”是他至今最大型的展览。没有了香港作为实体背景，这个在威尼斯呈现于国际观众眼前的展览，又焕发出另一种新意。

难以否认的是，杨沛铿的作品取材自有关香港生活的沟通记忆。沟通记忆^[1]是指在正式和历史记载以外，连系现在和新近过去的非正式传统和日常交流。关于香港的沟通记忆，例子不胜枚举，例如冬日里一瓶暖烘烘的玻璃樽装维他奶、茶餐厅伙计那种不敢恭维的待客态度，电车到站时渐行渐近的叮叮声。不论有心或无意，杨沛铿的创作灵感乃自这丰富的记忆库，并注入艺术家个人的生活体验。

甫入展览会场，马上就会看见《永不足够贪婪池》（2024）这座有如喷泉的装置，当中的鱼缸层层相叠，溢出抽取自威尼斯大运河的水，流往下面空无一鱼的水池。这件作品虽然启发自杨沛铿对其父亲经营海鲜酒家的回忆，但大部分香港人对于这种惯见的长方形玻璃鱼缸都不感陌生，毕竟香港的人均海鲜消耗量在全球城市中名列前茅。再走进室内空间，《秒爱之门》（2024）上的S型挂钩和原本用来装鱼的透明塑胶袋，令人想起太子的水族店，尤其俗称“金鱼街”的一段通菜街。沉浸式装置《（不是你的）逃避洞》（2024）层架上的鱼缸中，可见悉心经营的生物群区被粉红光管照射，是1990年代水族店流行一时的装潢。此外，《晚菇群（香港在威尼斯）》（2024）中的转换插头是港人熟悉的事物。香港很小，陆地面积只有1,104平方公里，要离开这个弹丸之地，即使是前往近在咫尺的中国大陆，由于当地使用的电源插头规格不同，所以出境往往也须携带旅行转换插头。

对很多港人来说，杨沛铿作品中的意象，如酒楼鱼缸、金鱼街和通用转插器，均唤起在这个城市生活的点点滴滴。这些景物是香港人马上就能认出的非正式本土视觉语言，若不是消逝了或在陌生语境重现，人们通常都熟视无睹。在没有在香港生活过的观众心中，《双附院》的作品会否引发相同的情感共鸣？脱离香港的语境，展览会是何种模样？会否像一间货品售罄，没什可观的店铺？

在香港以外，这些空荡荡、找不到丝毫生命的鱼缸，诉说着一种集体失落感，使人回想起新冠肺炎肆虐全球的景况。虽然疫疠似乎已成过去，那几年的经验却无疑成为了全球沟通记忆的一部分。例如，鱼缸或会令国际观众想起疫情高峰期时空空如也的杂货店；有些人则会忆起隔离时的经历，以及与人保持社交距离的情景。最后，在这人造场景中的萧瑟荒凉和某种确实能感受到的缺席失落，已超越一地的沟通记忆，成为了这时代的普世视觉语言。