时装既是视觉语言，也是艺术实践，无时无刻地通过社交互动被重新塑造和定义。随着科技对当代生活各个环节，尤其社交方面变得无比重要，它也对中国现今的时尚领域造成莫大影响。若以香港哲学家许煜的“宇宙技术”概念来审视中国独立时装界近年的发展，你会看到科技是如何为行内各个关键结构与环节带来多元化的改变，以及这些转变如何影响服装生产、营销和消费。

“宇宙技术”一词由许煜所创，他将其定义为“透过技术活动，即工艺和艺术，使宇宙秩序和道德秩序合一”^[1]。合一这个观念源自儒家思想，意指宇宙秩序是有其道德涵义，并延伸到万物，贯穿天、地、人。“三才”合一是传统中国思想的根本，也是跟西方哲学的重要分野。

许煜在其论著中思索林林总总的美学和科技体验，叩问如何从欧洲以外的视角分析现代性。时装作为一个现象和行业，横贯美学和科技，跟时间关系密切：它讲求新鲜感、追捧新商品，以白云苍狗、转瞬即逝的逻辑运作。以占主流的欧美中心视角观之，欧洲现代性是“真时装”发源的“中心”；欧美以外，皆是边陲。然而，这由来已久的论述却正在离析，由更多元的视野取代，而“宇宙技术」的框架，正为我们开辟思考时装的新蹊径。

时装是中国创意经济的核心产业之一。它以视觉为主，在政府致力塑造的现代消费社会中担当重要角色。在极短时间内，这个行业已经历了飞速发展：在短短四分之一个世纪，中国由重工业转型至轻工业，由纺织品生产转向服装生产，近年更见证创意时装品牌的诞生。独立设计师时装在千禧年代初虽成长缓慢，但自2010年起却有长足的发展。它的这种壮大是水到渠成的，一方面是因为民众消费习惯日趋成熟，另外是由于中国软实力的提升，其后买手店和售卖精选设计师品牌的选物店前所未有的蓬勃，以及社交媒体和网上平台的普及，也令时装业更趋民主化。

相比欧洲传统的高级订制时装，中国现当代时装较不强调专享独有，而科技在开拓行业方向和推动发展上，起了关键作用。2001年正式创办的上海时装周是独立品牌的展演平台。这一年两次的活动，由2000年代初只展出数个品牌，至2020年吸引逾两百个品牌参加，现时已是中国时装大事里不可错过的盛会。由一开始，它就集中展出国内品牌。在网上直播的上海时装周，也推动了一种令时装更平易近人和方便受众的模式，这种做法深深影响全中国的时装周和时尚活动。

种种数码策略让时装展和其他时装周活动接触到更多观众，也能即时与观众互动，并得到他们的回应，这跟网上参与和互动日益盛行的社会变迁一脉相承。疫症爆发后，世界各地的时装周跟随上海做法，纷纷把活动移师网上，但他们大多播放预先录制的影片，这做法亦延续至今。相比之下，中国的时装活动在网上直播，直接面向用家，显得更亲民、贴近大众和去中心化。随这而来的，是更民主的时尚行业环境，使创作者、支持者、买手和业界人士可自由交流。

尽管这些发展为设计师带来更大自由和掌控度，但也引申出一些关于如何善用这崭新体系的问题。他们应怎样看待行业的发展，有什么资源可以运用？在社交网络、数码世界和电子商务异常活跃的年代，科技怎样影响他们的工作，他们又该如何与新兴科技的发展？他们的做法跟主流有何不同，牵涉什么本地因素？

于2021年创办的Nan Knits，是新锐独立设计师品牌，于2022春夏上海时装周发表名为《霓虹意识》的首个系列。据品牌自述，它“探索亚洲文化语境下的未来主义风格〔及〕通过对技术的研发和材料运用的创新，试图打破大众对于针织服装的刻板印象”^[2]。透过用心研发和以创新物料结合纱线，它希望打破一般人认为针织服是过时和花巧的成见。

由九十后电子游戏爱好者胡男（Nan）创作的系列，令人联想起霓虹灯、仿生花、金属盾牌，并将游戏中的盔甲融合中国风装饰。这些视觉元素唤起未来感，创造出时空叠合的美学。Nan Knits是靠着科技和中国独有的平台基建，迅速崛起和走向专业化的有趣例子。并且，它致力在全球和虚拟世界中，重新定义中国美学。

Nan Knits的工作室位于珠三角的东莞，自中国改革开放以来，这地区吸引大量外国企业进驻，推动服装制造业发展。这是吸引Nan将其品牌扎根于此的原因之一，但他亦忆述成立工作室的挣扎：“对于一个专注于做针织服装的新兴设计师品牌而言，要找到技术过硬的师傅和步调一致的工厂实属不易。”^[3]虽然他想将工作室设于其居住的城市深圳，但从现实层面看，坐拥工厂、基础建设和熟手技工的东莞是最佳选择。成立工作室时，Nan透过跟当地一间知名针织制衣厂的联系，取得所需机器。他亦趁制衣厂于疫症期间裁员时罗致人手，将技术人员收归旗下。

谈及对品牌的期许，Nan称：“未来本就拥有多种可能，针织亦是如此。这种工艺可以有无数变换形式，在不同的语境下，乃至不同的人手中，都会展示出不一样的面貌，不受性别、种族和阶级的限制。”^[4]自首个系列面世，品牌就如科技初创般，发展突飞猛进。短短一年间，它被纳入培育计划，推出了另外几个系列，甚至破天荒发表虚拟服装系列。

Nan Knits的茁长反映当今几个有利条件：中国的年轻设计师可以构思策略，利用所在地区强大的生产基础和技术知识，在现有体系内寻找创新之道。同时，时装社群日渐壮大，令品牌和新锐设计师有更多机会发展，更快臻于成熟，扩大现有网络和增进心得体会，并透过销售平台和买手店，孕育多个品牌。

由在线上直播和融入数码互动的时装周，到巧用文化传统和市场力量的设计师，中国时装界正在快速脱胎换骨。科技成为了传统中国思想和当代产业的桥梁，糅合数码和历史，将虚拟世界与现实社会接轨。与此同时，或长或短的数码潮流在冒起。今天，中国时装业为我们提供动力，萌发另类科技思想和实践。由上海时装周的例子，到Nan Knits等新锐品牌的崛起，时装界不但开拓使用科技的新方法，同时重塑其用法，在时尚生态圈创造缝隙，孕育多元化的科技和独特的行业现象。这些新兴的做法和情况，又反过来影响我们对时装和其相关机构的看法，以及它怎样被构思、各项工作时间如何安排。在我们超越现代性及其影响之际，时尚体制或会变得更加多元，契合涵容宇宙万物的世界观。