“平日常”的规律与节奏：何兆南镜头下的天水围

吴铁流：今天，我会带大家跟随香港艺术家石家豪的作品于中环散散步。

石家豪从小在港岛长大，见证着中环的变迁。这里的各种地标建筑，例如怡和中心、汇丰总部、中银大厦、国际金融中心，都自然成为他画中描绘的对象。

原来，石家豪大学一年班在香港大学读过建筑，但他发现自己更想追求绘画的纯粹，于是去了中文大学读艺术。他的艺术创作专注研究传统中国画，同时也希望注入一些现代的题材，于是就发展出「建筑仕女图」。这种糅合古今的独特工笔风格，建筑的硬朗造型如何与传统仕女的柔美结合起来呢？艺术家因应各种建筑物的特色，转化设计出不同款式的晚装。

譬如《长江对倒中银》，两幢大厦就穿着不同图案的长裙。旁边的小个子是谁？原来是前法国外方传道会大楼。于1997到2015年之间，亦用作香港终审法院。它原本隐藏在长江中心的前身，希尔顿酒店的后面。建造长江中心的时候，就设计了一个城市广场，它才得以重见天日。

《大会堂座落干诺道》中，四个女生的位置反映了我们身后四幢建筑物的实际排布。画中的友邦金融中心与香港会所大厦之间是昔日的香港丽嘉酒店，它在作品创作之后的一年，就已经宣告结业。画中的大会堂是一个时髦的女子，穿着简约的格仔超短裙，体现了一种现代主义设计的风格。当时的港英政府希望将这种引领国际潮流的简约功能化设计带到香港，以建立一个新时代的新形象。大会堂是香港首座具国际级水平的多功能文化艺术中心，在2022年被评为本港最年轻的法定古迹。但是，与它同期的（附近的）皇后码头和第四代邮政总局就面临不同命运。

于《汇丰左邻右里》中 ，各人都穿着长裙，唯独汇丰穿着短裙。去过汇丰总部的朋友，应该都记得地下开放的独特设计，于建筑里创造了一个城市的公共空间，将珍贵的地面还给市民。

建筑在城市当中有左邻右里，为市民所使用。一个好的建筑设计，会将城市和人这两个因素放在很重要的位置。

王天乐：大家好，今天跟大家来到鲗鱼涌的海山楼。大家常常听到的海山楼，其实是五座独立而又相连的大厦的统称，包括海景楼、海山楼、福昌楼、益发大厦和益昌大厦。

由上而下观看，五座大厦组成一个E型结构。配合分散于平台两边的商店和大厦里的商住两用单位，整个建筑自成一国，为居民提供一个能够满足基本需要的生活圈。于五厦之间的天井向上看，密集的住宅单位形成了一个具有压迫感的庞然大物。错综复杂的方块占据眼前每一个空间，就像一张电脑程式里的试算表等待着观者的想像去填充。时至今日，东区已经蜕变为一个甲级商厦与唐楼并存的多元社区。

海山楼的独特景观和周遭形成强烈对比，吸引了很多关注城市生活状况的创作者选择以五厦为灵感。

在M+藏品中，美国抽象画家马克‧布拉福的作品《马戏团》正好参考了海山楼的面貌。作品以堆叠的建筑设计图和城市景观作为基础，以红绿相间的线条勾勒出一个犹如用红外线透视大厦般的画面。虽然作品的构图充满科幻感，但当中鲜红色和军绿色的配搭又让人联想起香港传统手制招牌和唐楼的窗花。布拉福的艺术经常透过拼贴、打磨、喷漆等手法，将城市街景层层拆解。艺术家在作品中将五厦比喻成为一个色彩缤纷的马戏团，表面看似包罗万有内里就暗藏危机。整个作品一方面致敬香港都市独有的美学，同时亦反思海山楼这类缺乏整体规划的建筑背后所隐藏的社会问题。

曾经长居香港的德国摄影师吴尔夫亦将海山楼作为他镜头下的对象。他的摄影创作向来以记录亚洲地区的城市生活为主轴。在他的相片《密度建筑—第119号》中，他将海山楼的平台和天空削走将整个建筑化为一个平面。三面围绕的建筑变得扁平而失去原本的界限，令观众不禁想到底建筑物可以怎样无限延伸呢？

对于本地的创作者来说，海山楼又有着怎样的意义呢？由香港设计师蔡楚坚操刀的《1994年香港广告商会创意大奖海报》，亦特别挑选了海山楼作为他的背景。在黑白的内园里，有一个单位被涂上萤光粉红色，并且写上「包医便秘四楼A座」。当中的「四楼A座」，暗指香港广告商「HK4As」的简称。鼓励广告界同仁发挥创意的业界奖项正好作为治疗「创意便秘」的法门。海报特别选用的萤光粉红色亦跟创意工作者每天用作记下灵感的Memo纸相似。海山楼因此在设计师的加工之下，变成为一个充满本土特色凌乱而又不失实用性的符号。

除了以上来自M+藏品的例子外，海山楼亦经常被国际和本地的流动影像创作者作为他们拍摄的场景。这个特别的建筑慢慢渗透到不同的视觉媒介当中，逐渐被视为香港的一个城市缩影。居住在香港的大家，不同创作者对于我们城市的凝视方式又为你带来什么启示呢？

杨浚承：（广东话）大家好。今天，我想跟大家介绍一件M+收藏的影像作品，作品名为《中环》。在 2001 年由法国艺术家多米妮克‧冈萨雷斯–弗尔斯特创作。

作品的主角相约哥哥在天星码头见面，她用等待哥哥的时间来到尖沙咀码头观察陌生人。那些陌生人和她一样，被这个临近边界的地方所吸引。主角不敢靠近他们，只是遥遥看着他们的背影。用他们之间仅有的一点共鸣，去想像他们的内心世界，去揣测他们的渴望和恐惧。

他可以代表一代人的成长或逝去，但是 23 年前的个人记忆往往历历在目。尖沙咀海滨公园和公众码头经过翻新后，已面目全非。但是镜头里出现的天星小轮和港岛的景致，乍看之下又似乎没什分别。

曾经的幻想，有一天终会变成记忆。而过去的记忆，又可以触发未来的幻想。

当年究竟是什么触动到艺术家？是对岸「石屎森林」的视觉冲击，或是维港的海浪和船只航行的节奏？或者就如主角所说的：是空气里的湿气和腥味。

「可能当一个风景变成一张很大的脸的时候，就叫做消失，就好像尝试在一个下雨的日子看穿未来。」

彭绮云：（英文）今天我们来到维多利亚港看看M+馆藏中的两个项目。今天我们来到维多利亚港一窥这个城市的历史对其形象的描绘，以及旅游的本质。

第一个是石汉瑞，设计的品牌形象客户是1970年成立、仅营运了几年的直升机服务公司——香港国际航空。在1970年香港国际航空成立之前，来往香港岛及九龙半岛的唯一方法是乘搭渡海小轮。随着1972年红磡海底隧道启用，香港国际航空随即在1973年停止定时往来机场的直升机航班服务，但令人惊讶的是在它营运的短短几年间，它已接载过96,000名乘客。

石汉瑞的设计主要是鲜艳的橙色和黄色搭配清晰的无衬线字体，还有看起来既像跑道亦似公司名称中首个英文字母「H」的醒目标志。与石汉瑞为整体品牌形象挑选的大胆平面设计风格不同，他设计的一系列用作纪念品的明信片时，选择从过去取材当中的香港图片，呈现太平山屹立在维港背后，今天我们来到维多利亚港，这本来是十九世纪以外国商人或游客为销售对象而大量绘画的外销画。这段有关旅游通商、冒险与描绘的历史正是石汉瑞设计这套明信片的灵感所在。

第二个项目是一系列由日本摄影师荒木经惟拍摄的香港照片，是他于1997年到访香港时拍摄的荒木经惟的摄影风格向来独特，常常是既即兴和不事先按计划的，又带点亲密感觉和自白的味道。荒木经惟忽发奇想决定去一趟香港，他在这里待了五天。他平常一般留在东京，日本其他城市拍摄周遭身边的生活百态。而这个决定改变了他的人生，也改变了他的事业轨迹。这系列照片名为「香港之吻」，它们就像一部摄影日记，记录了4月16至20日一连五天的旅程。他对这个处于巨变之交的城市的印象，他将这趟旅程特别是香港极其潮湿的环境，形容为令人情欲亢奋，就像与某个女子初相识那样。在他温馨而感觉亲近的照片中，他捕捉了这个城市与其居民的模样既有点不经意，又有点隐晦颠覆了将摄影用于留念的想法。

石汉瑞为香港国际航空设计的品牌形象和荒木经惟的旅行摄影日记，邀请我们回到过去想像这个海港昔日的模样，并展望即将来临的转变 。

邓国骞：我现在身处锦田永隆围。

这个围村之中，锦田围村人自几百年前起就在这个地方定居。当时锦田仍称为“岑田”，南围、北围、吉庆围、泰康围、永隆围，还有泥围，合称”锦田六围“。

我是在永隆围长大的。第一次出去市区是18、19岁时，去看一个艺术系“师兄”的展览。那时在市区看到很多高楼大厦，看到不同的面孔身穿不同的装束，或有不同的生活节奏。这应该是我艺术创作的起点，就是透过艺术的语言思考为何有这些分别。

围村是有自己生活节奏的小社区，有自己的节庆习俗。有时候我会舍不得丢弃东西，所以经常会存下很多不同物料。 《花果山》这个作品就是这样出现，就像写了一篇散文里面描写了猿猴、《西游记》、科技，以至神话所带来的恐惧。

围村有趣的地方是它有一幅围墙，常常联想起到学校的书桌。 《寂寞岛屿》这个作品有点像我小时候自己跟自己玩耍的情况。其实寂寞时可能只有自己一个，但自己和自己对话的那种相处或陪伴，可能是这个作品想要带出的。

回头看，我有时候也不清楚脑海中的回忆是有多模糊或鲜明，但是我愿意相信一个地方能带给你的，能让你在沉淀过后所感受的氛围是一种难以解释的缘分。就像我现在愿意相信化成光、化成灰的仪式，是一种语言，是可以联系过去和现在的对话。这种语言和对话与艺术创作可能是相同的。

伴随着围村的改变，有些（过去拥有的）也同时在褪去。这种碎片化的状态好像无法抗衡，而城市景观的改变更不在我的控制范围之内。乐观一点去想，我自己相信那些变得碎片化的东西，其实”沉淀“了一种习惯、喜好，或是一些深藏在内的……可能变成了天性，或是无法去改变的感官，或情感。那些可能是万变不离其宗的元素，相信是可以水过留痕地保存，希望是这样。