（原文：英语）

王蕾：Archigram一向不喜欢参与研讨会。

戴维・格林：我们还年轻的时候就觉得这种对话形式非常沉闷。

彼得・古克：我记得我说过这类研讨会太学究气，十分死板。

王蕾：所以，你们在这段影片中会看到的论文回应，将是可想而知地出人意表兼且政治不正确。

米高・韦布：这些论文很精彩，对吧？

戴维・格林：精彩又愚蠢。

王蕾：我们筹办「Archigram城市」，藉此探讨该档案落户在M+所在的亚洲有何意义。

SIMON SADLER：时机刚刚好，与大众希望我们将所有历史和习俗去殖民化的需求相符。这个研讨会驱使我们以不同模式、角色、情景和本质去看待这些档案数据。

MARK WIGLEY：这是无与伦比的时刻，还是个大反转。因为作品通常由殖民地送去伦敦的博物馆收藏，现在则反过来去了香港一个更大的博物馆。这可说是梦想成真，不过，每个成真的美梦同时也像个噩梦。对Archigram来说肯定心情复杂。

王蕾：扩展关于Archigram和建筑学的观点。

HADAS STEINER：相反，Archigram 将房屋视为可移动的基本生活配套，否定了公共生活的阶级制度，捕捉了人们所渴望的生活风格。

LIAM YOUNG：Archigram杂志的每一页都开拓了新的视野，为发展建筑项目提供实实在在的依据，比起任何实体建筑物，也许更能影响战后英国建筑。这种推想式建筑设计了一个空间和城市网络，这个网络由故事和读者的想象力所填满，藉此孕育文化。

EVANGELOS KOTSIORIS：众所周知， Archigram的作品源自西方国家，尽管如此，其作品仍被精心定位为苏联预制建筑未来发展的预想。

王蕾：同时为了扰乱我们一下。

MARK WIGLEY：现在，他们扮演脾气暴躁的老人。这种暴躁往往以反理论的形式出现，口说不喜欢理论，却是表演的一部分，打从一开始就是。

李涵：今时今日透过文字和语言谈论「美」其实有点蠢，明明其实可以透过画作或对象去表现「美」。

戴维・格林：我知道创作这些画需要很高超的技巧，但我觉得……它们看起来像令人眼花瞭乱的墙纸。

李涵：在这些画作中，我们并不是要表达甚么意义，而是呈现从Archigram画作中找到的美，将这种美推到极致，大概是这样……

戴维・格林：你的画并不一样。我们那些是正式的建筑图，它们……它们传递某种讯息，表现了对某个领域的研究……

米高・韦布：没错。

戴维・格林：就像在审视、诘问某些东西，但在我看来，这些画作没有做到这点。

李涵：我觉得他们的评语非常中肯。我相信……这些画作本身是重要的，即使背后没有任何意义。

赖启健：这个展览举办的时候……

彼得・古克：噢，我记得当时很欢乐。

赖启健：也许有些Archigram成员会认为气氛是欢乐的。但我觉得他们试着去反映，当 丹尼斯・卡朗普顿到访马来西亚不同地方时，种族关系已回复某种常态。

ARIEL GENADT：在Archigram的作品中，拆解是一个关键词，是一项透过消耗、拆卸、分解、打碎及移除来复兴现代主义理想的技术。他们的论述中没有艺术象征主义和理论，而这对矶崎新来说尤其重要。

张永和：在Archigram的视觉呈现里，从来没有传统的东西。对我们来说，传统其实和今天是共存的，是今天的一部分，而不是属于过去。

丹尼斯・卡朗普顿：这个研讨会的主题之一，就是香港可称为Archigram城市。我们同意吗？还是……

彼得・古克：完全是胡说八道。

丹尼斯・卡朗普顿：谢谢，Peter。

彼得・古克：我个人认为唯一与Archigram有关的，就是香港立体的一面，特别是那些一直往上的扶手电梯。

戴维・格林：还有我们酒店附近那条俯冲下来的高架高速公路。

ANNETTE FIERRO：社会是否已进步到可以实践Archigram在「Control and Choice」中所作的精确评论呢？没有，在一般的建筑例子中没有，在具体的住屋中也没有；尤其是其真正的出现是需要大规模运用动能机器，以及具体可见的建筑组件，这些条件都不见存在。

男观众：我很庆幸那些天马行空的建筑没在现实世界建成，因为它们与其说是住所，看来更像是机器。

彼得・古克：多谢你的意见。我会说这是传统的见解。你需要看得更仔细。

刘家琨：我想问一下，我看一下（你们）那个年龄表都是八十多岁。我觉得怎么样保持身体的健康，我们早就知道了，很多养生的……怎么样保持激情？能不能给我们一些经验？

彼得・古克：在过程中，你需要保持幽默，不论是在画画、教学、大放厥词，还是吃雪条。

男观众：Peter，我觉得穿波点衫也是你的精神。

彼得・古克：正是！

戴维・格林：我对此有点懊恼，我不觉得有人可以从Archigram身上学到甚么。〔笑〕因为他们只会看到最表层的东西。

冢本由晴：Archigram的另一个影响是关乎行为的。例如，「实时城市」并不是正式的都市规划，而是一种干预，促使人们作出一些行为。

彼得・古克：某些人把我们的作品诠释为对「人」别具兴趣。有趣的是，犬吠工作室感兴趣的事物，虽不能说是细枝末节，但那是一些一板一眼、精明干练的建筑师不屑一顾的东西。

孟岩：Archigram对我来讲，其实最重要的不是具体的手法，很多时候是它把技术、人文、社会，以及建筑师的责任整合在一起。实际上就像Archigram在画画，是用人物、事件来表达，我们更多的是用真实的人、真实的场景来塑造一个不同的城市。那么也展示给公众，这样的城市是完全可能的，它可居，而且非常有活力。

马岩松：今天的建筑界可能是由于政治和经济整个大气候的影响，非常趋向于一种现实主义和功利主义。我特别怀念我所了解的、像Archigram所代表的那个时代。很多的年轻人、年轻建筑师充满着这种社会抱负和理想，并不是以眼前的成功或能实现一、两个项目为目的，而是将他们的远见和对现实的批判，作为建筑师立足于这个时代和社会的主要职责。

MARK WIGLEY：关于Archigram的前景这个问题，我认为这是关乎赋予Archigram新生命。M+正代表我们不知道会发生甚么事，这就是「+」的美妙之处。我们毫无头绪。

王蕾：在媒体与信息日益发达的超网络世界，Archigram也成为更大网络中的其中一个节点。Archigram让M+、这个活动，以至每位参加者都成为各自的节点，一同将Archigram重新发扬出去。

彼得・古克：我们都是机构的受害者。M+收藏这些档案的价值是甚么？就是造就一种达到目的的手段，继续探讨如何扩展建筑，用尽一切手段去攻击、传播、评论它，从而启发其他人。

王蕾：我们希望这三节研讨会会是一个好开始，鼓励大家对Archigram的作品作更多样化的解读，并加以实践。哪怕这些意见和做法会与Archigram的想法稍有偏差、截然不同或完全吻合，在信息流通似乎畅通无阻的情况下，我们希望这些意见有助扩阔我们的视野，不仅丰富我们对于Archigram或建筑的看法，还能更透彻了解那些对于限制或促使我们进步的力量。

MARK WIGLEY：Archigram档案落户于M+的好处，就是我们根本不知道会发生甚么事。所以要密切留意事态发展。

米高・韦布：闷蛋退散。