波光粼粼的城市：石汉瑞和荒木经惟眼中的香港

吴铁流：今天，我会带大家跟随香港艺术家石家豪的作品于中环散散步。

石家豪从小在港岛长大，见证着中环的变迁。这里的各种地标建筑，例如怡和中心、汇丰总部、中银大厦、国际金融中心，都自然成为他画中描绘的对象。

原来，石家豪大学一年班在香港大学读过建筑，但他发现自己更想追求绘画的纯粹，于是去了中文大学读艺术。他的艺术创作专注研究传统中国画，同时也希望注入一些现代的题材，于是就发展出「建筑仕女图」。这种糅合古今的独特工笔风格，建筑的硬朗造型如何与传统仕女的柔美结合起来呢？艺术家因应各种建筑物的特色，转化设计出不同款式的晚装。

譬如《长江对倒中银》，两幢大厦就穿着不同图案的长裙。旁边的小个子是谁？原来是前法国外方传道会大楼。于1997到2015年之间，亦用作香港终审法院。它原本隐藏在长江中心的前身，希尔顿酒店的后面。建造长江中心的时候，就设计了一个城市广场，它才得以重见天日。

《大会堂座落干诺道》中，四个女生的位置反映了我们身后四幢建筑物的实际排布。画中的友邦金融中心与香港会所大厦之间是昔日的香港丽嘉酒店，它在作品创作之后的一年，就已经宣告结业。画中的大会堂是一个时髦的女子，穿着简约的格仔超短裙，体现了一种现代主义设计的风格。当时的港英政府希望将这种引领国际潮流的简约功能化设计带到香港，以建立一个新时代的新形象。大会堂是香港首座具国际级水平的多功能文化艺术中心，在2022年被评为本港最年轻的法定古迹。但是，与它同期的（附近的）皇后码头和第四代邮政总局就面临不同命运。

于《汇丰左邻右里》中 ，各人都穿着长裙，唯独汇丰穿着短裙。去过汇丰总部的朋友，应该都记得地下开放的独特设计，于建筑里创造了一个城市的公共空间，将珍贵的地面还给市民。

建筑在城市当中有左邻右里，为市民所使用。一个好的建筑设计，会将城市和人这两个因素放在很重要的位置。

王天乐：大家好，今天跟大家来到鲗鱼涌的海山楼。大家常常听到的海山楼，其实是五座独立而又相连的大厦的统称，包括海景楼、海山楼、福昌楼、益发大厦和益昌大厦。

由上而下观看，五座大厦组成一个E型结构。配合分散于平台两边的商店和大厦里的商住两用单位，整个建筑自成一国，为居民提供一个能够满足基本需要的生活圈。于五厦之间的天井向上看，密集的住宅单位形成了一个具有压迫感的庞然大物。错综复杂的方块占据眼前每一个空间，就像一张电脑程式里的试算表等待着观者的想像去填充。时至今日，东区已经蜕变为一个甲级商厦与唐楼并存的多元社区。

海山楼的独特景观和周遭形成强烈对比，吸引了很多关注城市生活状况的创作者选择以五厦为灵感。

在M+藏品中，美国抽象画家马克‧布拉福的作品《马戏团》正好参考了海山楼的面貌。作品以堆叠的建筑设计图和城市景观作为基础，以红绿相间的线条勾勒出一个犹如用红外线透视大厦般的画面。虽然作品的构图充满科幻感，但当中鲜红色和军绿色的配搭又让人联想起香港传统手制招牌和唐楼的窗花。布拉福的艺术经常透过拼贴、打磨、喷漆等手法，将城市街景层层拆解。艺术家在作品中将五厦比喻成为一个色彩缤纷的马戏团，表面看似包罗万有内里就暗藏危机。整个作品一方面致敬香港都市独有的美学，同时亦反思海山楼这类缺乏整体规划的建筑背后所隐藏的社会问题。

曾经长居香港的德国摄影师吴尔夫亦将海山楼作为他镜头下的对象。他的摄影创作向来以记录亚洲地区的城市生活为主轴。在他的相片《密度建筑—第119号》中，他将海山楼的平台和天空削走将整个建筑化为一个平面。三面围绕的建筑变得扁平而失去原本的界限，令观众不禁想到底建筑物可以怎样无限延伸呢？

对于本地的创作者来说，海山楼又有着怎样的意义呢？由香港设计师蔡楚坚操刀的《1994年香港广告商会创意大奖海报》，亦特别挑选了海山楼作为他的背景。在黑白的内园里，有一个单位被涂上萤光粉红色，并且写上「包医便秘四楼A座」。当中的「四楼A座」，暗指香港广告商「HK4As」的简称。鼓励广告界同仁发挥创意的业界奖项正好作为治疗「创意便秘」的法门。海报特别选用的萤光粉红色亦跟创意工作者每天用作记下灵感的Memo纸相似。海山楼因此在设计师的加工之下，变成为一个充满本土特色凌乱而又不失实用性的符号。

除了以上来自M+藏品的例子外，海山楼亦经常被国际和本地的流动影像创作者作为他们拍摄的场景。这个特别的建筑慢慢渗透到不同的视觉媒介当中，逐渐被视为香港的一个城市缩影。居住在香港的大家，不同创作者对于我们城市的凝视方式又为你带来什么启示呢？

何兆南：（粤语）大家好，我是摄影师何兆南。

我们现在身处天水围，今天想带大家回到我十年前拍摄作品《平日常》系列的一些地方。

我大概2007年搬到天水围。 在我居住在那里的十几年，我不时都会拍摄天水围的不同地方。 我开始思考天水围和我之间的关系，而其中一个颇为重要的发现是我在整理家居的时候，发现了爸爸留下来的画笔。 因为在他去世后，我们才转换环境，搬到天水围。 我尝试用他的画笔，和我的摄影放在一起，看看对我的创作会否有新的尝试呢？

我开始从天空的部分去尝试画一些方格，为何会有这个想法呢？ 因为我在天水围每天看到，例如：轻铁每天会准时经过某个地方，而它是跟着路轨行走的交通工具，就像一个城市规划。 当规划非常完善时，会否限制了里面居民的生活习惯呢？ 《平日常》系列就是这个意思。 《平日常》说的就是我们平日，每日都会发生的事情。 一个规律是怎样产生的？ 是否从根本上它就是在一个建筑、一个城市设计里产生的？

如果你有留意我的作品《平日常 贰拾陆》，你会发现当中拍摄的就是我身后这个已干涸的水池。 本来水池上有一个牛的雕塑，而令我最感兴趣的就是牛雕塑上系了一条绳。 当下我觉得这个景象处于城市中，一个很奇怪同时又有趣的位置。 今天回来再看，水池已经干涸了，我觉得也很有趣。 因为在十年间，这个城市不停变迁，而牛雕塑早已不复存在。

我带大家来到这个山顶，这里除了是附近居民早上运动的路线外，也是观赏日落、散步的好地方。 你回头看看天水围的时候，你会看到一排很整齐的楼宇。 其实天水围之前大部分地方都是鱼塘，（这些建筑物）基本上完全不存在。 自1980年代开始才慢慢兴建到今天已成为一个很有规模的城市。 同一时间，（天水围的）另一边，还保持一种很原始的状态。

在天水围这个地方，除了有大家平日看到的高楼大厦，其实它周围也有很多不同用途。 （例如，）一些工业的地方、货柜场这些摆放很多重型机器的地方。 所以说，它的景观是很有趣的，在城市和乡郊之间会有很多变化。 当我们不停去观察自自然然就会有新的体会，还有你会发现其实香港并不是真的那么单一，不是只有高楼大厦，也有很多不同的城市景观。 而这种城市景观对很多人来说，其实是颇为奇妙的。 不像是一些景点，也不是旅游热点，但这种正正是从香港不同人士的生活环境中建构出来的。

杨浚承：（广东话）大家好。今天，我想跟大家介绍一件M+收藏的影像作品，作品名为《中环》。在 2001 年由法国艺术家多米妮克‧冈萨雷斯–弗尔斯特创作。

作品的主角相约哥哥在天星码头见面，她用等待哥哥的时间来到尖沙咀码头观察陌生人。那些陌生人和她一样，被这个临近边界的地方所吸引。主角不敢靠近他们，只是遥遥看着他们的背影。用他们之间仅有的一点共鸣，去想像他们的内心世界，去揣测他们的渴望和恐惧。

他可以代表一代人的成长或逝去，但是 23 年前的个人记忆往往历历在目。尖沙咀海滨公园和公众码头经过翻新后，已面目全非。但是镜头里出现的天星小轮和港岛的景致，乍看之下又似乎没什分别。

曾经的幻想，有一天终会变成记忆。而过去的记忆，又可以触发未来的幻想。

当年究竟是什么触动到艺术家？是对岸「石屎森林」的视觉冲击，或是维港的海浪和船只航行的节奏？或者就如主角所说的：是空气里的湿气和腥味。

「可能当一个风景变成一张很大的脸的时候，就叫做消失，就好像尝试在一个下雨的日子看穿未来。」

邓国骞：我现在身处锦田永隆围。

这个围村之中，锦田围村人自几百年前起就在这个地方定居。当时锦田仍称为“岑田”，南围、北围、吉庆围、泰康围、永隆围，还有泥围，合称”锦田六围“。

我是在永隆围长大的。第一次出去市区是18、19岁时，去看一个艺术系“师兄”的展览。那时在市区看到很多高楼大厦，看到不同的面孔身穿不同的装束，或有不同的生活节奏。这应该是我艺术创作的起点，就是透过艺术的语言思考为何有这些分别。

围村是有自己生活节奏的小社区，有自己的节庆习俗。有时候我会舍不得丢弃东西，所以经常会存下很多不同物料。 《花果山》这个作品就是这样出现，就像写了一篇散文里面描写了猿猴、《西游记》、科技，以至神话所带来的恐惧。

围村有趣的地方是它有一幅围墙，常常联想起到学校的书桌。 《寂寞岛屿》这个作品有点像我小时候自己跟自己玩耍的情况。其实寂寞时可能只有自己一个，但自己和自己对话的那种相处或陪伴，可能是这个作品想要带出的。

回头看，我有时候也不清楚脑海中的回忆是有多模糊或鲜明，但是我愿意相信一个地方能带给你的，能让你在沉淀过后所感受的氛围是一种难以解释的缘分。就像我现在愿意相信化成光、化成灰的仪式，是一种语言，是可以联系过去和现在的对话。这种语言和对话与艺术创作可能是相同的。

伴随着围村的改变，有些（过去拥有的）也同时在褪去。这种碎片化的状态好像无法抗衡，而城市景观的改变更不在我的控制范围之内。乐观一点去想，我自己相信那些变得碎片化的东西，其实”沉淀“了一种习惯、喜好，或是一些深藏在内的……可能变成了天性，或是无法去改变的感官，或情感。那些可能是万变不离其宗的元素，相信是可以水过留痕地保存，希望是这样。