「希克奖2019」展览聚焦于大中华地区这个特定地域出生或工作的艺术家，然而，当中却随处可见大中华地区以外的语言和文化特质，例如日语、韩语、意大利语和英语。以下，视觉艺术希克资深策展人皮力会讲述他对这种现象的看法，指出这反映了新一代华人艺术家迈向全球化的大趋势，并探讨沉莘、陶辉和林一林这三位参展艺术家如何将不同语言融入创作。

我们眼前是一代成长于全球化时代的艺术家。有别于过去几代艺术家，这代艺术家在定义自身时，不再着眼于其民族身分，反而会从更小的群体和更个人的身分出发。对我而言，这个展览最引人入胜之处，在于即使参展艺术家是来自大中华地区，他们的作品亦融入了各式各样该地区以外的语言。

沉莘的作品《夜莺的挑衅》探讨性别、宗教、科学和文化，由四项录像组合而成，荧幕分别向内和向外组装。在一个向外的荧幕上，佛教徒与基因检试公司经理在舞台上讨论人生、科学和信仰，并流露彼此爱慕之情。另一录像中，男女舞者原地相对喘气，在表现双方对峙角力的背景音效下，两人渐渐汗流浃背。

这件作品由韩国光州的国立亚洲文化殿堂委约创作，主要部分于南韩演出和拍摄。剧本由沈莘以英语编写，然后翻译成韩文，让韩国演员根据韩文版剧本加以发挥和演出。

沉莘不谙韩语，却喜见这种因语言隔阂而来的误解。整件作品是从英语跨越到韩语的演绎，还涉及其他多个文化脉络，例如分享基因测试结果的美国人，以及中国的伊斯兰妇女，将所探讨的主题放置在流动不定的全球环境。

沉莘亦将于2020年3月在为自由空间举行的「M+ 艺活：希克奖」创作一场探索移民议题的展演。说到移民，大部分香港人都会想起来自中国内地的移民，但沉莘将会探讨的是移居日本和俄罗斯的韩国人，再一次以出人意表的方式，将民族身分和语言元素融入创作。

在《你好，尽头！ 》当中，陶辉收集了在中国新闻上看到的故事，翻译成日文并交由日本演员读出。作品由九部短片组成，分别在以九宫格方式排列、犹如墓碑的电视机上播放。各个短片场景中，角色都在通电话，对话内容皆涉及末日、死亡和终结。这是陶辉在日本京都作艺术家驻留时的创作。

陶辉驻留日本期间，发现日本文化对未来有着截然不同的理解。中国文化有生命轮回的观念，过去会在未来周而复始出现，而日本人则有不同观念，他们在乎当下，不大看重未来。为探索箇中分别，陶辉收集了源自中国的故事，将故事转移到日本场景，找来日本演员演出以凸显此文化错配，并用日语阐述各种四海皆同的忧虑。

林一林生于中国并在2000年代初移居美国。其大部分作品都与身体及环境有关，借此探讨背后的政治和文化象征。 「希克奖2019」展览展出他的作品《后面》（2019），在这个展演录像作品中，他将罗马作为西方法律发源地的历史意涵，与2018年中国修改宪法引起的争议连系起来；修宪内容为取消国家主席的连任限制。

林一林身穿方济会修士服站在罗马万神殿前，用生硬的意大利语朗读出新版宪法。他完全不谙意大利语，整个翻译工作基本上是靠Google翻译来完成的。换言之，他用了不通晓的语言，读出他不理解的内容。

由此可见，整场展览牵涉众多语言，而这些语言则代表不同文化及其思维和理解方式。这种不同语言的混杂交错，一方面反映艺术家的全球身分，另一方面显示其作品题材与全球一体化的时代息息相关。

这种现象在这个展览以外亦愈来愈常见，原因是二十一世纪的中国已不再封关自守，而与世界的交流日益频繁。这些艺术家周游列国，到处移居，经验散布所及之处。他们尝试把这种流动不定的经验结合更深入的个人事物。我想，仅仅在大中华地区，香港、台湾和中国内地之间已可见这种生活经验的交流，单一民族身分已不再是这些艺术家的认同来源，他们每位都会找到定义自己身分的方式。他们正透过与外界的连系，即语言、性别、论述，去建立自我身分。