与杨嘉辉谈“杨嘉辉的赈灾专辑世界巡回演”
杨嘉辉正在布置M+展亭中的作品《Carillon》
M+展亭的最新展览“杨嘉辉的赈灾专辑 世界巡回演”，展题已揭示了艺术家的名字。然而，杨嘉辉到底是谁？“赈灾专辑”是甚么来的？为何展场恍如音乐厅？谁是Boomtown Gundane？以下，我们就这些问题与杨嘉辉并坐畅谈，了解作品背后的艺术家。
自我介绍
杨嘉辉：我是杨嘉辉Samson Young。我会制作对象，有时亦会写音乐。起初我是接受作曲家训练的，但渐渐我就涉足其他领域了。最近我正在制作录像、动画、装置、绘图、表演作品，以及音乐，也做了很多3D打印雕像。
关于M+展亭目前的展览
杨：展览名为“杨嘉辉的赈灾专辑 世界巡回演”，当中包括五件作品。就创作媒体而言，这个展览是颇多元的，但在概念上，所有作品皆与慈善单曲——即展题中的“赈灾专辑”的意念相关。
杨嘉辉的《Palazzo Gundane (homage to the myth-maker who fell to earth)》，2017年， © Samson Young； M+，香港
聚焦于慈善单曲的原因和意义
杨：具体而言，我们探讨的是这些慈善单曲盛行时期，即1980年代后期至1990年代初期。这时期适逢全球流行音乐产业兴起，新自由主义坚实地成为最普遍的意识形态，也正值邓小平、戴卓尔夫人、列根等人物冒起掌权，他们都是象征新自由主义的头目。
我想，这些人和事碰巧一起出现，颇堪玩味。慈善单曲成为一个切入点，让我探视这个时代的象征意义。回望过去，我们知道那时期的某些抱负未能达成，或者本身是有问题的。这里也带出一些思考，即我们如何重新评价这些未竟之志，或是走偏了的理想主义思想。慈善单曲是一个题材，让我从中审视与疏理这些错综复杂的议题。
杨嘉辉坐在M+展亭的作品《Risers》上
关于Boomtown Gundane及其在展览中的角色
杨：《Palazzo Gundane》这件作品是关于虚构人物杨嘉辉Michael Kar Fai Young，而他扮演的其实又是另一角色，即歌手及表演者Boomtown Gundane。这个角色的灵感源自一则故事：开普敦一群非洲音乐家创作了《Yes We Do》一曲，以回应《Do they Know It’s Christmas?》。我在网络上看到此事后，就开始寻找这群音乐人，随即却发现他们根本不存在。这故事最初出现于某个讽刺新闻网站，继而在网上广泛流传。
我想，这真是大好机会，让我从这个处境开始，将故事尽情延伸。我把杨嘉辉Michael Kar Fai Young想象成虚构人物Boomtown Gundane；他作曲回应《Do They Know It’s Christmas?》，并在世界巡回演出。《Palazzo Gundane》内所有对象均与这个角色及其创作的专辑相关，例如静置于玻璃橱柜内的3D打印雕像，其实是其巡回演主要图像的3D版本。另外，我们亦为威尼斯展场的入口制作了演唱会海报，并且把它们带回香港的展览。今次，我们更重现整块海报壁板的面貌，包括在展览过程中累积的涂鸦，让人以为他真的曾经带着其专辑巡回世界演出。
于香港展览中重现“杨嘉辉的赈灾专辑”在威尼斯的海报
展览于威尼斯双年展与香港的主要分别
杨：威尼斯的展览题为“赈灾专辑”，所以这次我们称之为“赈灾专辑 世界巡回演”。展览的概念和内容大致上是相同的，不过也有一些零星的改动。
例如，在我们带回香港的三件作品中，《Lullaby》原是为一个特定场景构思的：威尼斯展场中一道通向运河的后门。所以，要把这件作品带回香港，对我来说是一次智力练习。我须要思考在威尼斯展览的场域特定语境之外，这些作品如何独立存在？又例如多媒体作品《Palazzo Gundane》，我曾决定以后展出这件作品时，都会保持房间原来的形状。因此在M+展亭的展览中，我们建构房间的形状跟威尼斯展览中的完全一样。
M+杂志
另一个最大的差别是，由于我们在威尼斯的展场设于一栋民居大楼内，因此我把《Palazzo Gundane》想象成虚构人物Boomtown Gundane的家居空间，藉此加深我们对整个展场的感知。然而，在香港的版本中，我把整个空间想成一个音乐厅，以取代原来的家居空间。甫踏进去，你就恍如置身音乐厅的大堂，你递过了门票，然后进去。穿梭展场，你推开另一扇门，突然就来到电影院里，再推开另一扇门，又进入了录音室。这样给不同的空间建构特性，就是这次展览的新特色。
Boomtown Gundane的背景故事也稍作改动了，我们把展场布置成彷佛他曾巡回世界演唱专辑一样。这个人物是由我的老拍档Michael Schiefel演出的，于是我采用了以前Michael和我合作时，他演出的花絮照。照片中可看到他曾在不同地方演唱，让你以为这个人物真的在世界各地巡回演出。
杨嘉辉的《Palazzo Gundane (homage to the myth-maker who fell to earth)》，2017年，© Samson Young； M+，香港
为M+展亭地下的“M+原品”限定店设计商品
杨嘉辉：我完全没有为作品制作周边商品的经验，所以过程是非常有趣的。我从中学会了很多，亦很高兴设计团队同意，限定店会自然而然是音乐厅概念的延伸。限定店设计成Boomtown Gundane演出时的休息室，色系和设计也与整个展览的视觉效果相融，我对此感到十分满意。
我们制作的商品中，有一件是屏幕保护程序，对我来说这是格外趣怪的产品。很难想象有人使用我的作品作屏幕保护程序，尤其因为那是颇为古怪的录像。我们用了《Palazzo Gundane》其中一段动画来制作它，效果亦很好！
杨嘉辉在工作室中设计于展览限定店内发售的商品
观众参观展览的提示
杨：我非常鼓励他们以充裕的时间参观每件作品。当然艺术家总会这样说，但我是认真的，因为每件作品都设计成非常舒服的空间，让人在当中消磨时间。我指的是确实设有沙发可供闲坐，所以我非常鼓励参观者进去休息片刻。这不是那种你走进去，只顾看，看完就走的展览。
内容由网络编辑Ellen Oredsson转述。为确保行文清晰，以上访谈经过编辑。除另有标注外，所有图片：M+，香港。此简体版本由机器转换自繁体版本。此文章原于“M+ 故事”发布。