「对位变奏：野口勇之于傅丹」是M+展亭的最新展览。 这次展览是与纽约野口勇博物馆联合策划，让美籍日裔艺术家野口勇（1904至1988年）和丹麦籍越南裔艺术家傅丹（生于1975年）展开对话，二人分别是在现代及当代艺坛举足轻重的人物。

傅丹于1975年在越南出生，四岁时随家人逃离越南，最终在丹麦安身落户。 其作品往往以饶富诗意的手法，运用搜集得来的对象和文物，呈现鲜为人知的历史和人生事迹。

我们最近与傅丹进行了访谈，除了更深入地了解他在展览展出的作品外，亦谈及他和野口勇的联系。

可以介绍一下自己吗？

我叫傅丹，工作是艺术家。 是次展览由我和M+与野口勇博物馆携手策划和筹备，展出本人和野口勇的作品。

将野口勇作品融入展览的过程是否顺利？

这个展览旨在向观众并置展出两位艺术家的作品。 我算是比较迟才深入研究野口勇的作品，我发现他的作品让人不住探索，带我走进一个引人入胜的宇宙。 他成为了我的榜样，引领我的艺术创作。 要展出他的作品固然是个挑战，我要思考的是：要怎样做才能全面地呈现他横跨60年的丰富创作？ 这殊不简单，但能够通过设备过程了解其作品，实在相当有意思。

你和野口勇都曾在世界各地居住。 你所居住过或到访过的地方，对你有什么影响？ 你怎样看"家"这个概念？

我经常从创作中学习。 我一直认为自己最重要的作品，就是让我更认识这个世界的作品。 毋庸置疑，是好奇心驱使我四处移居;而我的人生观也与父母的难民身份甚有关连。 我从小到大都不清楚自己的历史，这样的状态推动我不断迁移。 我的父母从不提起过去，因为以前的经历太惨痛了。 我相信，当你决定从此搬到一个新地方，你便会向前看。 如果要说在成长的过程中有什么影响了我，我想就是就种不断前进、从不回首的思维。

展厅中央的亭阁装置《无题（为Akari PL2而建构）》，背后的概念是甚么？

野口勇如行云流水般游走于不同领域，创作了各种类型的作品，但以雕塑和设计为最。 我们希望在展览里设置一个展出不同对象的地方，同时让观众稍事休息，环顾展厅风景。 我最近开始研究这些亭阁，因为它们不单代表了中国的建筑传统，设计也极之出色。 如果你拿走它所有装饰，其实就会看到由多个单元组成的模块系统;模块系统是现代主义建筑里非常重要的元素，连包浩斯也曾深入研究。 这个结构的确令人赏心悦目。

展览没有任何墙壁去引导观众参观。 你认为这样对观展体验有何影响？

我很早就意识到，我无法控制观众的想法。 我们观看的方式各有不同，而我喜欢不在展厅设置墙壁，让雕塑本身去界定空间和建筑脉络。 观赏雕塑的时候，你会在作品周围踱步，来回研究。 我认为身为艺术家，你可做的就是抛出一些意念，让人们游走其中，并以他们的方式探索作品。

可以介绍一下你在户外货柜中展出的作品吗？

当初为展览挑选作品时，我希望能创造更多空间，所以就在户外设置了两个货柜，用来展示我的作品。

其中一件在货柜展示的作品是《热舞》，以宗教为题材。 直至18岁为止，每个星期日我都被迫上教堂;我对此非常反感，也不知道自己在那里做什么。 后来，我发现父亲原本并非天主教徒;他之前信奉儒学，后期才改信天主教。 他也热切支持吴廷琰，即促使越南统一的南越首任总统。 《热舞》是关于我和天主教以至父亲的关系。

货柜中的另一件作品是《我们人民（局部）》，与其他分散世界各地的近300件组件，组成一比一的自由女神像复制品。 开始创作《我们人民（局部）》时，我刻意打破别人对我作品的既有思维。 那时，人们都说我的创作渗透个人历史元素，而且大型作品不多。 我不同意这个观感，因此我很想做出与之截然不同的作品;我认为艺术家必须多加探索不同的创作手法。

当时，我获邀到卡塞尔的菲德烈齐亚努美术馆（Kunsthalle Fridericianum）举办展览，那里的展览空间相当宽裕。 我在构思有何大型展品可放在那里时，唯一能想到的就是自由女神像。 这是个很重要的决定：我运用了一个与大多数人都有关的形象，撇开了个人历史，创造出如同科学怪人般富有生命的作品。

在展出的野口勇作品中，哪一件是你特别喜欢的？

野口勇的作品结合起来非常有魅力，完全展现了他的奇思妙想。 但我特别羡慕他创作了《Akari》纸灯。 这个系列经常被人误解，有时更被认为太像商品。 但在我眼中，它们纯粹是出色的雕塑。 他深受罗马尼亚裔雕塑家Constantin Brancusi，还有美国建筑师Buckminster Fuller影响。 当你观赏这些美丽的纸灯时，会看到他把现代科技和结构置于这些传统日式灯笼之内，浑然糅合两位前辈的创作特色。