香港为今年第57届威尼斯视艺双年展呈献的展览，是由M+与香港艺术发展局合办，名为“杨嘉辉的赈灾专辑”。展览中，香港跨媒体艺术家杨嘉辉创作了一系列的作品及装置，并通过误读及重新解构《We Are The World》及《Do They Know It’s Christmas?》等经典歌曲，重新审视及解读一度盛行的“慈善单曲”现象。

我们邀来“杨嘉辉的赈灾专辑”客席策展人郭瑛，以及两位参加了威尼斯双年展实习计划、在展览中实习了六星期的实习生互相访问，分享在威尼斯双年展的经验，同时就策展人作为艺术家与观众间的桥梁，以及艺术本身，彼此交流讨论。

参与者：郭瑛（第57届威尼斯视艺双年展“杨嘉辉的赈灾专辑”客席策展人）、Joyce黄熙婷（展览实习生）、Jing张瀞尹（展览实习生）

实习生问策展人

张瀞尹：郭瑛，你和Samson（杨嘉辉）认识多年，你认为与认识的艺术家合作，对策展有否帮助？

郭瑛：其实很难一概而论。我觉得策展人与艺术家是需要互相学习的。例如Samson对威尼斯双年展没有很多经验，而我则到访过很多次，我就可以凭经验给他一些建议。一开始我便提议，不用特别以代表香港的角度去做展览，因为作品自然就会流露香港的语境。

当双方意见有分歧时，通常最后我也会跟从Samson的做法，终归展览是艺术家的里程碑，而作品亦属于艺术家的。所以，我认为整个展览，特别是作品方面，艺术家应该更多担任主导的角色。另外，合作时最重要是多沟通，才能了解大家的底线，有效地分工。

黄熙婷：策展人身为艺术家与观众间的桥梁，有必要理解并消化艺术家复杂的概念，并用简单易明的方式呈现出来。今次Samson的展览颇为复杂，你将他的想法呈现给观众时，有甚么难处？

郭：Samson进行声音艺术创作，在构想展览时，他多从音乐人、表演制作人的角度去思考。所以在合作的时候，我们会一同商讨是否可行，而不只是天马行空地构想。当我解读他的想法时，会就意念的由来、作品背后的意义等问一些问题。可是，在清楚他的想法后，为了让观众自由地联想，我们也不会过于直接地表达。

黄：你们构想作品及策展时，有否考虑到威尼斯视艺双年展中国际化的观众？将来展览再次在香港展出时，又会否加以调整，以配合香港的观众？

郭：打从一开始我们就考虑到这点。由于绝大部分观众都有丰富看展经验，所以作品可用相对隐晦的方式表达也不成问题。展览以“赈灾歌”为主题也是很聪明的做法，不论观众有没有艺术背景，他们自有一套解读方法。至于明年2月巡回来港的展览，我们正在苦恼如何运用M+展亭的空间，才能在情感上带给观众相同的经验。请拭目以待！

策展人问实习生

郭：为甚么你们会参加这次实习计划？实习对你们在艺术机构的工作有否帮助？

张：我一直都想去看威尼斯视艺双年展！知道Samson代表香港出展后，就更加不想错过。另外，我也想多了解艺术机构的运作。在威尼斯，我看到M+怎样营运及宣传这个展览，亦看到这间博物馆，如何做到可与其他顶尖的博物馆媲美的质素。

黄：当初参加这个实习计划，除了因为喜欢Samson的作品外，也因为想看一次双年展。策划一个双年展实在殊不简单，除了要协调来自世界各地的艺术品，更要将它们放在同一个主题下。我想知道在这个平台上，意念和制作可以推到甚么高度。

郭：参加实习对你们有甚么收获？我们又可以多做些甚么，令实习计划更有意义？

黄：这个实习机会本身已是最大的收获。有了这机会，我们才可用六个星期去探索威尼斯。这趟旅程让我看到多元化的策展，令我眼界大开。这些见闻都成为我工作上的养分。

张：十分同意。每个机构的着眼点都不同，例如M+会展出很多视觉艺术、前卫艺术或比较实验性的作品。我也希望可以将新的元素，带到我所工作的机构当中。

郭：很多人会疑问，在这个动荡的时代，艺术可做到甚么。对此，你们有何看法？

黄：艺术虽然未必做得到实际的改变，但其可贵之处就是能启发观众反思。香港当代艺术的发展，一直与政治及社会运动息息相关。在很多艺术家选择直接响应社会议题之际，Samson的作品令我体会到，要引起大众的共鸣其实不只一种方式。即使你想将展览连系到现今发生的事，作品也未必要直接关于那些议题。

张：如Joyce所说，面对社会问题，有时会觉得自己做到的很有限，但艺术的作用之一就是教育。当艺术家做好作品后，就是策展人、艺术管理人员，以及艺术教育者的责任，去让观众知道社会上正在发生甚么事，并想办法去感动他们。