在香港生活的你，也许已在城中不同地点见过「M+ 敢探号」。若你是学生的话，亦可能在学校见过这部庞大的银色流动创作室。不过，如果你从未听闻过「M+ 敢探号」，那么还是要介绍一下的。这篇网志将带你走进「M+ 敢探号」，让你对它了解多一点点。

「M+ 敢探号」是一个流动的创作教室和展览空间，可在香港不同角落穿梭。每年，M+会委约一至两名年轻的本地艺术家或创作人，为该年的「M+ 敢探号」构思一件与公众共同参与的作品。随着「M+ 敢探号」四出巡回，学生和参加者以不同方式为作品注入新元素，由此建构出一个不断演变的展览，并游走于城市当中。自计划于2016年展开，今年已是「M+ 敢探号」第三次巡回。

「M+ 敢探号 2018」的参与艺术家是吴家俊。他的艺术实践着重「DIY精神」，经常把日常物品以自己的想法重新组合或另作他用。他为「M+ 敢探号」创作的作品题为《是事是物》，探讨人与物之间的关系。他设计了一系列活动，让参加者把玩和将日常家居物品转化成新创作。吴家俊相信，想象力是最好的「工具」，而他通过其作品，简单而有力地回应并转化事物。也许这种创作手法体现的就是庄子所谓的「无用之用」，意指超越器物功用的层面，在世俗标准以外创造全新的价值和意义。

以下看看「M+ 敢探号」在旅程背后是如何运作的。

「M+ 敢探号」由艺术家黄国才设计，冷色调的金属车身与太空船的如出一辙。其意念是让访客探索未经开发的创作领域，犹如远征太空一样。与银色的金属车身相比，车内的设计却感觉温暖：以大大的灯泡照明，墙身由回收再用木卡板制造，排成一列一列。木板搭配流线形的设计，酷似鲸鱼腹腔的肋骨，参加者走进车厢，犹如置身鲸鱼身体内部。黄国才希望借此营造舒适的安乐窝般的感觉。另外，「M+ 敢探号」的车窗是由一艘真船的窗户升级再造而成。

每一年，「M+ 敢探号」的参与艺术家都会为车厢内部改头换面，只有灯泡、墙壁和窗户保留原貌。在「M+ 敢探号2018」，吴家俊在敢探号内安装了置物架，展示各种小型作品，并播放录像，介绍这些物品如何使用。

在艺术家主导活动中，参加者会于「M+ 敢探号」外在引导下制作新物件，而物件会成为敢探号内的新展品，与艺术家的作品并列。当置物架展品已满，艺术家会拆解部分作品，把物料回归艺术家主导活动中，让同学重新使用和创作。这样，在到访不同学校时，车厢总在生动地演化蜕变。敢探号内也展示了一个文件夹，收录不同物件的图片及使用指引，让同学的意念得以累积，成为展览的一部分。

当「M+ 敢探号」到达并停泊在目的地，工作人员会在车厢外展示吴家俊的作品，例如他的《扫把笛》——一根由扫把制成的笛子；《致食物环境卫生署的一个提案》——由垃圾回收箱改装而成的流动居所；还有《四棵盆栽》——艺术家买回来的四棵小盆栽，用作悼念港岛般含道四株被砍掉的石墙树。在创作时，吴家俊并非旨在增加物品的用途，而是透过将物品重组或另作他用，改变其形态和功能，从而产生新的意义和价值。这些作品虽看似简单，也能体现艺术家如何看待及转化日常事物。

「M+ 敢探号」车厢外也是艺术家主导活动进行的地方。在首次活动中，一系列的日常家居物品排列成圆圈，让参加者任意选择。当参加者选了一个物品后，便会在引导下将其加以组合改造，最终转化出全新的物件。这些作品完成后，皆存放于「M+ 敢探号」之内。

策划活动的过程往往漫长而复杂。 M+ 教学及诠释组会与艺术家共同合作，确保活动除了能吸引学生和其他参加者外，创作成果也能随「M+ 敢探号」巡回并持续地演化。

然后，M+员工与艺术家会进行数次活动测试。在这些测试中，M+员工代入中学生身分参与其中，体验活动的效果，发掘可改善的地方。 （当然，玩得开心也是重点之一。）

在「M+ 敢探号」的巡回旅程中，M+员工均在幕后默默支援：他们跟随拖车到处走，在每次出访中为活动设置并收拾场地，并打理各项不为人知的幕后工作。助理策展人陈曰明这样形容整个过程：「我们要管理现场的工作人员，亦要兼顾后勤事务，例如何时向哪些同学提供什么工具，何时向他们收回物品，诸如此类。我们设置和拆卸展览，每次大概需要一小时。大小事务我们均须处理妥当，好让艺术家能专心协助同学创作新作品。」