村上梓：（英文）我们希望创造一个让人真正觉得自己身处大自然的体验。

大家好，我是 Azusa，这位是 Alex。我们的工作室名为 A.A.村上。

亚历山大 · 格罗夫斯：（英文）我们喜欢使用空灵缥缈的物料，例如气泡，原因当然是它会飘浮，但同时也因为它与有“浮世绘”之称的日本木版画相关。 “浮世”是佛教用语和概念，既道出人生于世是痛苦的，也象征着从日常森严的社会等级中得到释放。

村上梓：（英文）《天外》是我们创作了多年并一直发展的作品，也是我们至今最大型和复杂的项目。它的确挑战了极限，创造出一种崭新的体验。

这件装置作品建构了一片云景，类似于亚洲艺术中烟岚云岫的风景，并且也象征着天与地的联系。

亚历山大 · 格罗夫斯：（英文）其中一样我们特别感兴趣的东西，就是地球上的生命之源。由此我们想像：也许最早出现的细胞，正是在气泡中形成的，而细胞壁就是气泡的外层。然后经过演化，气泡就成为了细胞。我们让这些巨型气泡横空飘荡，当然希望它们看起来就像最初出现的生命，让气泡从机器中形成时看似是有生命的。因为它们会以令人沉醉的姿态，徐徐舞动横过展厅。

因此，我们决定要制作充满烟雾的气泡，并开始思考如何着手设计一台能够达到此效果的器材。这需要大量的研究和开发。用嘴巴吹气泡当然轻而易举，但要制作一台能自动吹气泡的器械为它灌注皂液，让它以精准无误的动作，反覆不断地制造脆弱易破的气泡，当中需要大量复杂而精密的技术，也许这正是创作的有趣之处。

村上梓：（英文）《日渡》（The Passage of Ra）是一件装置作品，探索霎时光景和恒久不变之间的关系。它的创作灵感源自埃及神话。传说太阳神拉（Ra）每晚都在冥界游走，直至黎明时分再次升起。

亚历山大 · 格罗夫斯：（英文）我平日花了太多时间在屏幕上，如果说我透过屏幕体会何谓科技，那么它跟我是处于不同的维度。它所属的那个维度历久不衰，可以完美无缺地重复又重复。我认为你潜意识地、又或是有意识地知道它跟你并非身处同一实体领域之中。那种感觉就像你在感受大自然，譬如樱花盛开的时候，会被转瞬即逝的景物触发感伤，同时更深刻地体会它的美。你领悟到你和繁花，一起经历着这一刻，而这是一期一会的。

我们一直对创作物料非常着迷，我们也很热衷于技术。技术虽然不一定具备像物料般有趣的物质性，可以超越语言。它是关乎触感，以及自然世界中与我们的心智相契合和相感应的原始事物。

村上梓：（英文）因此我们一直尝试在作品中建构，一个让人完全置身其中的环境。它能够创造出既美丽又真实的场景，令我们深感鼓舞。你可以来展厅亲身体验，而当你离开后，也会拥有一段美好回忆。