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贝聿铭建成的地标式建筑举世闻名，但他的未竟之作，却揭示了他在不同阶段的创作手法，并从中可见一些后来经过锤炼并付诸实现的理念。
彩虹必然象征着美好的事物吗？蒋志的《彩虹──不在服务区4》以霓虹灯拼凑出这个自然奇观，探讨在消费文化之下，现实与幻象之间的复杂关系。
影评人蒲锋从徐克的《狄仁杰》系列，探讨其武侠片由江湖到庙堂的立场转变。
从厨房柜台到设计经典：东芝RC-10K型自动式电饭煲如何在战后日本产生深远影响。
回顾「杨沛铿：双附院，香港在威尼斯」从开幕前138天到正式展出的精彩旅程。
王拓的影像结合访谈、真人秀以及剧场的形式和技巧，揭露社会的荒诞与历史的交织。
访问香港造型师兼创意先驱刘天兰，她致力在出版、电影、时尚、艺术和音乐领域打破框框。
了解已故普立兹克奖得主建筑师巴克里希纳‧维塔尔达斯‧多西，如何将建筑与大自然连系起来，并成为人类体验世界的媒介。
在过去二十年，艺术家程展纬一直利用创作促进公众对香港重要社会问题的关注。来了解他的作品。
走进朴赞郁的电影世界，了解他作品中的幽默和协作关系。
泰国艺术家兼导演阿比查邦 · 韦拉斯塔古探讨其多频道录像装置《Primitive》的概念。
艺术家杨沛铿分享养鱼如何影响他的艺术创作和个人发展，并介绍「杨沛铿：双附院，香港在威尼斯」展览中的作品。
来参加由徐世琪带领的虚拟导赏团，了解59届威尼斯视艺双年展中的“徐世琪：悬浮，香港在威尼斯”展览。
「杨沛铿：双附院，香港在威尼斯」的艺术家与策展人进行了一场轻松的对谈，谈及合作与关怀。
我们访问了每位威尼斯双年展香港馆的实习生：在你与展馆访客的接触中，最难忘的经历是什么？最常被问到的问题是什么？文中是他们的答案。
徐世琪虚构的角色Lauren O是位具有悬浮能力的神秘人物，在1960年代美国反战运动中扮演举足轻重的角色。
艺术家谢淑妮及城市研究学者黄宇轩从一件以街头羽毛球赛为灵感艺术品，开展了有关香港公共空间的对话。
香港艺术家谢淑妮讨论其展览「谢淑妮：与事者与事」中两件装置作品《Negotiated Differences》与《Playcourt》。
“杨嘉辉的赈灾专辑世界巡回演”的展题已揭示了艺术家的名字，但杨嘉辉到底是谁？答案就在M+故事这篇专访中。
第57届威尼斯视艺双年展“杨嘉辉的赈灾专辑”客席展览策展人郭瑛，与两位届威尼斯双年展实习生之对谈，分享经验之余，更讨论到策展、观众与艺术等方面。
资深乐评人黄志淙撰文分享「杨嘉辉的赈灾专辑世界巡回演」展览中探讨的「慈善单曲」现象。
在氣候危機下，藝術家和創作者如何塑造我們的生活？
我们从艺术家、设计师、建筑师和思想家的作品，探索数码文化在社会中所发挥的各种作用。
由不为人知的创作者探索鲜为人研究的题目，述说隐藏的故事，并从流动且广泛的角度看视觉文化。
审视香港邻近地区与南方世方的密切关系。
从设计师石汉瑞与摄影师荒木经帷不同年代的作品，探索他们眼中的维港。
艺术家何兆南在《平日常》系列中捕捉天水围的面貌。 来跟他一起重访天水围，探索该区的城市景观。
香港地标“怪兽大厦”是全球艺术家的灵感来源，来探索其艺术魅力与文化意义。
邓国骞的艺术作品捕捉了永隆围这条新界围村的历史与节奏。
石家豪借艺术创作为香港地标建筑赋予生命。
由多米妮克‧冈萨雷斯–弗尔斯特《中环》的魅力，探索此地点的历史与今日的紧密关联。
“香港：场景之中，想像之外”是M+的影片委约计划，呈献五位新晋本地艺术家的短片。
设计师借摄影、插画、时装设计和字体排印等，为广东歌歌手塑造别具风格的形象。在此，我们探索背后的故事。
广东歌跨界别、富实验精神、多元化的特质，不但扩阔了平面设计的可能性，更使它成为香港重要的文化产业。
透过图文并茂的年表，了解草间弥生1929年至今的一生，见证艺术的力量。
在新冠肺炎肆虐之际，我们从香港艺术家何倩彤的虚构电影节，回顾上电影院这回事。
