杨诘苍:
千层墨
杨诘苍:
千层墨
现正展出
《千层墨──献给昨天的中国明天》(1990)是杨诘苍著名的《千层墨》系列(1989–1999)中体量最大之作。此作品最初于1990年在法国普里耶尔的一座修道院教堂遗址展出,当时,杨诘苍更使用了从教堂墓园挖掘的沙土,在作品对面建造了一根巨柱。时隔三十多年,作品经过M+数月的修复工作后首次再度公开亮相,并配合记录该系列创作过程的珍贵影片一同展出。
1989年春天,杨诘苍应邀抵达巴黎,参加由庞比度中心主办的划时代全球当代艺术展“大地魔术师”。然而,他在出国途中作品被深圳海关全数扣留,手上只剩几支毛笔。杨诘苍面对来自世界各地艺术家纷繁叠出的创作,选择“以退为进”,回归到中国书画传统最基本的物料和工序。他将墨汁和明矾平涂于巨幅宣纸上,待其干涸后又再重复,日复一日持续一个月之久,终积叠成浑厚的墨碑。墨汁的油脂成分使其表面具有光泽,在墨黑中竟又创造出光芒。
《千层墨》系列影响深远,为中国当代艺术中为人熟知的创作手法开启先例,如水墨介入行为艺术和无痕的重复动作等。尽管《千层墨》看似抽象绘画,其精神内核却是杨诘苍自少年时对于传统书画以及道教和佛教内观冥想的切身体悟,亦包含他到访武则天(624–705)无字碑时受到的撼动。对于艺术家而言,每一层墨都是个人行动和经历的具体纪录,体现了时间的流逝与空间的盈缩。
艺术家介绍
杨诘苍(1956年生于广东)是八五新潮世代中最杰出的水墨艺术家之一。他自幼受书画薰陶,八十年代初求学和任教于广州美术学院时成为了抽象水墨的拓荒者,自1988年起定居欧洲,以士大夫的批判精神以及道教和禅宗的逆向思维揭示当代世界中的权力关系。杨诘苍的艺术创作涵盖水墨、录像和行为等媒介,富有美与暴力、灾难与升华之间的张力和纠结。
页顶图片:《千层墨──献给昨天的中国明天》(局部),2024年,© 杨诘苍,摄影:郑乐天,M+,香港