“希克奖2019”展览 Sigg Prize 2019 Exhibition
“希克奖2019”展览 Sigg Prize 2019 Exhibition
2020年5月17日
“希克奖2019”展览展出六位首届希克奖入围艺术家的作品。由国际评审委员会选出的艺术家包括胡晓媛(1977年生于黑龙江省哈尔滨市,现生活及工作于北京)、梁硕(1976年生于天津,现生活及工作于北京)、林一林(1964年生于广东省广州市,现生活及工作于纽约)、沉莘(1990年生于四川省成都市,现生活及工作于明尼阿波利斯和阿姆斯特丹)、陶辉(1987年生于四川省云阳县,现生活及工作于北京)及杨嘉辉(1979年生于香港,现生活及工作于香港)。六人来自不同世代及地区,涵盖雕塑、场域特定装置、录像及表演等多种媒介。他们的创作提出清晰鲜明的观点,探讨各种难以界定归类的主题,而此展览展出之作品,回应广涉不同社会脉络的迫切议题。
得奖艺术家
跨领域艺术家杨嘉辉是作曲家出身,2013年获普林斯顿大学音乐博士(作曲)学位。由于曾受正统音乐训练,他在艺术实践中结合实验音乐、声音研究与场域特定展演的元素。他以声音作为思考工具,剖析日常生活背后的意识形态与政治议题。
杨嘉辉曾在杜塞尔多夫美术馆、曼彻斯特华人当代艺术中心、M+和广岛市现代美术馆等举办个展。他的作品曾于多个群展中展出,包括古根汉美术馆、悉尼双年展、上海双年展、大阪国立国际美术馆、首尔国立现代美术馆,和第十四届卡塞尔文献展之电台广播项目等。他曾获得多个奖项,包括2015年的“宝马艺术之旅奖”和2018年的香港艺术中心“艺术荣誉奖”。 2017年,他代表香港于威尼斯双年展举办个展。
“希克奖2019”展览参展作品:
在《消音状况#22:消音的柴可夫斯基第五交响曲》(2018)中,杨嘉辉邀请科隆的交响乐团Flora Sinfonie Orchester在消音的状态下完整地演奏柴可夫斯基的《第五交响曲》。杨嘉辉借交响乐团的消音演出,凸显乐手的呼吸声及由动作产生的轻微杂音,迫使观众将焦点放在平日备受忽略的地方。
入围艺术家
胡晓媛于1977年生于哈尔滨, 2002年毕业于北京中央美术学院视觉传达设计系。她的创作涵盖装置、录像、雕塑和绘画,往往以具体经验来探讨时间、空间、意识和存在等抽象议题。 2007年,胡晓媛成为首位参加卡塞尔文献展的中国女艺术家,亦曾参与2012年新美术博物馆三年展与2014年台北双年展等。
她的作品多次在国内外展出,包括巴黎东京宫、斯德哥尔摩Bonniers Konsthall、Graz美术馆、加州纽波特比奇Orange County美术馆、鹿特丹Boijmans Van Beuningen美术馆、上海外滩美术馆、上海当代艺术博物馆、北京尤伦斯当代艺术中心、北京录像局、北京公社、北京佩斯画廊。她的作品亦被M+、上海外滩美术馆、Hammer美术馆、中国上海当代艺术博物馆及其他机构纳入馆藏。
“希克奖2019”展览参展作品:
胡晓媛的《石疑》(2019)透过精炼的物质语言表现物料转化的过程和时间的流逝。此装置是她持续探究现成物和有机物的成果,提出瞬息万变才是永恒的状态。
梁硕生于1976年,2000年毕业于中央美术学院雕塑系。梁硕以集合多种物料和现成物的手法,构建出被他称为“渣”的美学体系:粗野、注重建造和解构的过程、着眼于日常物件。 2002至2007年间在清华大学美术学院雕塑系任教,2009年至今于中央美术学院雕塑系任教。
梁硕的作品曾在世界各地的大型美术馆展出,包括北京中国美术馆、首尔国立现代美术馆、新加坡美术馆、上海当代艺术博物馆、三藩市Yerba Buena艺术中心,以及阿姆斯特丹皇家视觉艺术学院。他近期的个人展览为2017年于德国巴登巴登国立美术馆举办的《空无意外出入山》。 2005至2006年期间,他参加了海牙皇家艺术学院艺术家驻留计划。
“希克奖2019”展览参展作品:
梁硕的场域特定装置《山顶里》(2019)以雕塑的语言表达中国山水画。作品给予观众穿梭于人造景观中的体验,并与周遭环境建构出独特的视觉和亲身体验。
1964年生于广州,现于纽约居住和工作。 1990年,他于广州参与创立“大尾象工作组”。林一林的概念作品结合雕塑、装置、摄影、行为展演,以及录像,将社会建筑与日常生活融汇一体。
他参与的展览包括大型巡回展览“移动中的城市”(1997)、约翰尼斯堡双年展(1997)、台北双年展(1998)、光州双年展(2002)、威尼斯双年展(2003及2015)、卡塞尔文献展(2007)、里昂双年展(2009)、瑞士雕塑展(2014)和哈瓦那双年展(2015)。他的作品曾在伯恩艺术博物馆、古根汉美术馆、纽约现代艺术博物馆PS1当代艺术中心、亚洲协会美术馆、旧金山现代艺术博物馆、Hayward美术馆、M+和MAXXI美术馆展出。
“希克奖2019”展览参展作品:
林一林透过与三个不同地域背景的建筑互动,以出人意料的行为展演审视城市环境。他的作品《第二个1/3单子》(2018),《后面》(2019)和《台风》(2019)探讨社会结构的进程与机制。
沉莘生活和工作于美国明尼阿波利斯和荷兰阿姆斯特丹。他从事影片、录像装置与行为展演等的创作,借此探索情感、价值判断和道德伦理如何在个体与群体间流通,并建构其技巧和剖析其影响。沉莘的影片作品聚焦人际关系的复杂性与政治叙事,旨在促使人们以反身性思考来解构占支配地位的权力结构。
他近期的个展包括:“使饱和”(上海没顶画廊,2019)、“居住的方法”(上海chi K11美术馆,2018)、“切片装置”(曼彻斯特华人当代艺术中心,2018)、“半说半唱”(伦敦蛇形美术馆,2017)、“在家”(武汉剩余空间,2016)。他近期参与的群展包括:“新冶金者”(杜塞尔多夫Julia Stoschek Collection,2018)、“破坏之歌”(纽约新当代艺术博物馆三年展,2018) 及“例外状态”(北京尤伦斯当代艺术中心,2017)等。沉莘于2017年被授予“BALTIC艺术家奖”,于2018年为荷兰阿姆斯特丹皇家艺术学院的驻留艺术家。
“希克奖2019”展览参展作品:
沉莘的《夜莺的挑衅》(2017)是一部独特而复杂的概念作品,它由四部录像组成,探讨性别、身分、欲望、科学和信仰等敏感议题,这些录像共同演绎出一种复杂的情感表达。
陶辉生于四川云阳,于2010年取得四川美术学院油画系获学士学位,现于北京工作与生活。他将民俗文化与传统艺术形式融入到绘画、录像与平面设计作品,并以传统中国文化的技术工序和元素,质疑全球化、虚拟关系与霸权思维。
陶辉的个展包括:“节奏与知觉”(香港马凌画廊,2019)、“陶辉”(雅典饲养员画廊,2018)、“一点儿不多余”(OCAT西安馆,2017)、“新倾向:陶辉”(北京尤伦斯当代艺术中心,2015)和“一个人物与七段素材”(上海艾可画廊,2015)。他作品曾在曼谷艺术双年展(2018)、“你对我知之甚少”(国立现代美术馆首尔馆,2018)、广州影像三年展( 2017)、上海双年展(2016)和“本土:变革中的中国艺术家”(巴黎路易威登艺术基金会美术馆,2016)展出。他曾于2008年获颁四川美术学院的“当代艺术档案特殊奖”、 2015年获三亚艺术季的“华宇青年奖”,2015年又获Sesc巴西录影艺术节的大奖。
“希克奖2019”展览参展作品:
陶辉的录像装置作品《你好,尽头! 》结构清晰,结合了九个关于死亡与终结的开放式故事。通过描绘各种人物,艺术家表达了这些问题的普遍性,同时保留其本质上的含糊不清。
评审委员会
- Maria Balshaw(英国泰特美术馆馆长)
- Bernard Blistène(巴黎庞毕度艺术中心国家现代艺术博物馆馆长)
- 龚彦(上海当代艺术博物馆馆长)
- 赖香伶(台北策展人)
- 华安雅(香港M+博物馆馆长)
- 乌利 · 希克博士(瑞士收藏家兼M+董事局成员)
- 徐冰(北京艺术家)
提名人
- 郭瑛(策展人,香港)
- 鲁明军(艺术批评家,成都)
- 沈瑞筠(策展人,广州)
- 凯伦 · 史密斯(策展人兼艺术史家,上海及西安)
- 杨北辰(艺术批评家,北京)
M+杂志
胡晓媛,《石疑》,2019年,绡、墨、钢筋、大理石、木梁、石榴、海水侵蚀的石灰石、玻璃杯、肥皂、铸铁秤砣、砖块、鸟巢、木棍、水泥、线,由M+委约创作,展览现场(2019),摄影:Winnie Yeung@iMAGE28。 ©M+
梁硕,《山顶里》,2019年,竹、塑胶网、树枝、人造花,由香港M+委约创作。 ©M+
沉莘,《夜莺的挑衅》,2017年,四频道录像装置(彩色、有声),53分钟,M+,香港,王兵捐赠,2018年,图片由艺术家提供。
林一林,《后面》,2019年,三频道录像(彩色、有声),罗马MAXXI美术馆委约创作,艺术家与罗马MAXXI美术馆借出。
胡晓媛,《石疑》,2019年,绡、墨、钢筋、大理石、木梁、石榴、海水侵蚀的石灰石、玻璃杯、肥皂、铸铁秤砣、砖块、鸟巢、木棍、水泥、线,由M+委约创作,展览现场(2019),摄影:Winnie Yeung@iMAGE28。 ©M+
梁硕,《山顶里》,2019年,竹、塑胶网、树枝、人造花,由香港M+委约创作。 ©M+
沉莘,《夜莺的挑衅》,2017年,四频道录像装置(彩色、有声),53分钟,M+,香港,王兵捐赠,2018年,图片由艺术家提供。
林一林,《后面》,2019年,三频道录像(彩色、有声),罗马MAXXI美术馆委约创作,艺术家与罗马MAXXI美术馆借出。
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