“M+ 敢探号2020–21”以小学教师、学生及公众为对象。 为配合校园防疫措施，M+邀请了艺术家王天仁以他全新的委约作品《拾万个为什么？》为基础，为师生设计一系列由艺术家带领的课室学习活动及网上教学资源。

王天仁在2000 年毕业于香港中文大学艺术系，其作品获香港艺术馆等本地及海外机构和私人收藏。 他曾在多地举办展览、参与大型公共艺术项目及教育计划，如“气味相投：文学视艺”（香港文学馆，2019 年）、“艺游维港”（香港艺术中心，2018 年）、“触木蝶变大巡游”（绿色力量，2016 年）、“校园艺术大使计划”（香港艺术发展局，2016 年）、“2015 粉乐町台北东区当代艺术展”（富邦艺术基金会，2015 年）及“葵青趣怪动物园、新华动物猎奇—王天仁雕塑作品展”（艺术推广办事处 ，2006 年）。 曾获奖项包括《透视》杂志于2010 年颁发的“四十骄子”，以及“GDC 设计奖2011”空间设计组别的入围奖等。

“M+敢探号”是M+自2016年起的大型校园及社区计划。 “M+敢探号2018”曾于2018年2月至6月期间穿梭本地中学校园和社区。 M+更会为学校提供相关教材套，延续“M+ 敢探号”的创作精神。 在2018年，M+曾与艺术家吴家俊合作。

吴家俊的作品《是事是物》，运用想象力改造平平无奇的日常物品，带出对象与事情之间的关系。 艺术家透过作品简单而有力地体现了他回应和转化事情的方法。 或许这就是庄子所谓“无用之用”，能超越器物功用的层面，在世俗标准以外，创造出新的价值和意义。

吴家俊藉有限的资源和工具启发灵感，以游戏方式，鼓励参与的学生打破对工具预设的观念，更可“用手思考”── 透过身体直觉感受对象的特质，藉此发掘其涵意和加以改造，并在“M+ 敢探号”展示他们在校园和社区共同创作的成果。 《是事是物》就像一本由众人编写的工具书，集合不同人的智慧和经验，提醒我们要承先启后，以创意来回应或转化事物的种种限制。

吴家俊毕业于香港浸会大学视觉艺术院。 作品多以雕塑或装置的方式，呈现现成物的重塑再造，并借着动手实践回应空间与对象的本质。 他曾参与的校园计划包括年度艺术家驻校计划（香港兆基创意书院，2015年）和社区家俬-公共废物再造计划（1a 空间，2011 年），从融合工艺和产品设计的角度出发，透过带领学生深入社会场景， 探索公共设施的形态及可能性。

2013年，吴家俊搬到元朗八乡居住，促使他创作更多探讨城乡发展的作品。 同年他与本地艺术家钟惠恩成立艺术单位 MUDwork，以造物作为方法，参与多个本地社区及艺术教育计划，如“土炮游乐场”（土炮游乐场，2017 年）、“W 游乐场”（香港视觉艺术中心，2017 年）及楼梯上种一盆鸟语花香（香港艺术馆，2017年）等。

更多资料，可浏览吴家俊的网页：https://ngkachun.com

“M+敢探号”是M+自2016年起的首个大型校园计划。 这个流动创作教室于2017年2月至6月期间穿梭中学校园和社区之间。 M+更会为学校提供相关教材套，延续"M+ 敢探号"的创作精神。

“M+ 敢探号”于校园巡回创作展出，学生共同参与这个每天蜕变、不断重构的展览。 展览于活动当天开放于所有学生，参与学生更有机会与“M+敢探号”一起前往公共空闻，与社区继续交流。 在2017年，博物馆曾委约本地绘本作家李香兰进行创作。

李香兰，原名梁晓文。 毕业于香港理工大学设计学院和香港城市大学创意媒体学院，分别主修艺术设计及电影。 2009年的图语绘本《上· 下禾童》记述了她在乡村长大的故事，表达出对人和大自然 的关怀"她于明报刊登专栏，寻访不同香港市民的足迹，于2012年结集出版《寻人歇事上· 下 册》。 她笔锋自由奔放，从不起稿，擅长以毫不修饰的线条刻画人物状态，细致微妙地展现笔下人 物的外在及精神面貌。

“M+ 敢探号”是香港崭新的视觉文化博物馆M+首项大型的校园计划。 这辆特制的拖车会化身成一个流动的展览和创作室，穿梭学校和社区之闻，展出来自不同范畴的创作人与学生和老师合作创造的参与式作品。

我们邀请了艺术家黄国才参与“M+ 敢探号”的设计，其造型外冷内暖：金属车身就如一艘太空船，内部由弃置的木卡板所制造，他希望观众走进车箱时，犹如置身于一个醋似鲸鱼身体内部的舒适巢穴。 黄国才的作品一向探讨人与周遭环境及空闻的关系，他这次为“M+ 敢探号”构思的设计结合流动性及可持续性，反思在城市急速发展下，人与自然资源之间关系的失衡。

M+ 将会每年委约艺术家创造参与式的作品"他们包括来自艺术、设计、建筑、流动影像及不同视觉文化范畴的创作人。 今年，博物馆将委约本地摄影师萧伟恒和艺术家邓国骞进行首轮创作。

他邀请参加者透过讨论，选取最重要的“未来文物”，不论是有形或无形的东西，提醒他们细察日常生活中常被忽略的变化。 这些文物会以不同方式被存档及展示，包括即影即有相片于显影过程的录像、负片影像及参加者所撰写的预计消失原因。 艺术家在过程中把影像的色彩和时序倒转过来，试图突显消失是不可逆转的，并以视觉元素呈现“消逝”这概念。 他透过这件作品，探索摄影的基本特质，如时闻性、可见性及主观性，提醒我f门留意生活中正无声无息地消失的东西。

萧伟恒为香港城市大学创意媒体学院文学士，并于香港中文大学取得艺术硕士学位他曾获得2013 /14及2015/16年WYNG大师摄影奖。 他的个人展览包括“捉不到的”（光影作坊，2015年）及 “逐'绿'都市”（K11， 2010年）。 他曾参与不同联展，包括WYNG大师摄影奖作品展一“我们是谁”（香港中央图书馆2016年）及“GASP！”（香港理工大学，2014年）、中国平遥国际摄影大展（平遥，2013年）及香港当代艺术奖2012（香港艺术馆，2013年）。 作品为香港立法会、香港半岛酒店及私人藏家收藏。 现居香港及于各大专院校教授艺术。

邓国骞，混合媒介艺术家、兼从事独立策展及写作。 2008及2006年分别取得香港中文大学艺术系艺术硕士及文学士。 其作品常以拼贴手法重组社会日常符号，并藉想象力重新建构新的阅读方式，透露出对人、物及事的种种情怀。 曾参与第十五届波兰媒体艺术双年展、2009年香港当代艺术双年奖、第一届香港巴塞尔艺术博览会“艺术探新”展区个展等，亦曾于美国迈亚密冰宫、德国奥斯特豪斯博物馆、新加坡美术馆、意大利威利斯兵工厂、香港艺术馆、台北当代艺术馆等地方参与展览。 曾获香港当代艺术双年奖优秀奖（2009年）、香港艺术发展奖艺术新秀奖（视觉艺术）（2010年） 及亚洲文化协会奖助金（2013年）。 作品为香港艺术馆、香港文化博物馆及世界各地私人收藏家收藏。

曾策划及展出多个以空间和城市为主题的展览：“屋企”（ 1999年）、“我的摩天大楼”（2000年）、“都市空间”（2001年）、“游离都市”（2001、2002及 2010年）等。 自2000年开始其《游离都市》摄影系列，穿着摩天大楼衣服于世界各地寻找乌托邦，并出版《游离都市十年》相片集（2010年）。 其设计的一人居所三轮车屋《流浪家居》于2008年获选代表香港参加意大 利威尼斯建筑双年展。 曾获香港艺术发展局授予年度艺术家奖（2010年）、艺术新进奖及优秀艺术 教育奖（2003年）。

计划取名M+ 敢探号，寓意带领学生走向未曾为人开拓的创作领域。 这辆特制拖车的造型由艺术家黄国才设计，就像登陆星球的太空探测车，发掘创意应用的种种崭新可能。

M+每年委约不同范畴的本地创作人参与此计划。在"M+ 敢探号2020–21"，M+委约艺术家王天仁，通过专为学生而设的互动游戏及展览导赏等活动，鼓励小学生和教师一起发挥想象力，勇于对日常生活提出疑问，在共同学习中发掘新鲜的观点。

过去参与的艺术家包括艺术家邓国骞（《潮潮俚》，2016 年）、摄影师萧伟恒（《消失于未来几个十年》，2016 年）、绘本作家李香兰（《天下无双》，2017 年）及艺术家吴家俊、（《是事是物》，2018 年）。他们分别以角色扮演，摄影，绘画及日常对象的创新用途为媒介，展开一系列创作及学习活动，让社会各界参与。

艺术家王天仁相信，提问是学习的重要工具。 他借作品《拾万个为什么？ 》把“M+ 敢探号”化为求知探索的场地，鼓励学生对习以为常的事物保持好奇心，并跳出惯常思维的角度，用不一样的眼光看待生活中的各种事物。

在M+ 敢探号这个与别不同的学习空间，王天仁邀请教师、学生及公众人士写下他们对生活的疑问，并张贴在车身外墙。 藉着记录各人出于直觉的想法和回应，王天仁为不同观众营造了一个鼓励大家寻根究底的环境，在互相启示探索知识的新方向下，继续寻究探索之旅。

为扩阔学生对创作的想象，王天仁特意邀请了不同界别的文化工作者参与这趟旅程，包括“声音掏腰包”、“东西建筑”和“深食”。 王天仁从这些合作者的作品中汲取灵感，并提出一连串问题，促成艺术家、合作者、教师和学生交流对话。

M+为教师提供教材套及线上学习资源。 内容涵盖与王天仁作品《拾万个为什么？ 》相关的延伸主题、建议活动及个案讨论等参考资料，供教师备课之用。 此外，M+与王天仁合作制作一系列学习短片，让访客于参观"M+ 敢探号"前，深入地了解艺术家的创作意念。