寻找新诗的意义：
许鞍华与黄灿然、廖伟棠对谈
许鞍华成长时以诗为伴，经历了四十多年电影创作生涯，回眸一直藏于心底的题材，终执导了近作《诗》，记录香港不同年代诗人默默耕耘的故事，还有他们的心境和日常。
是次对谈许鞍华与电影《诗》中两位主角诗人──黄灿然和廖伟棠延续银幕中的对话，解构许鞍华对诗的一些探索和想法，一同寻找诗的本质，审视诗在她的电影创作上以至对她个人的更深层意义。
对谈以广东话进行，由M+香港电影及媒体外聘策展人李焯桃主持。现场提供英文及普通话即时传译。点击”登记“免费参加。
M+戏院将于11月进行多场《诗》的放映。
许鞍华《诗》，2023，相片由高先电影有限公司提供
许鞍华《诗》，2023，相片由高先电影有限公司提供
许鞍华《诗》，2023，相片由高先电影有限公司提供
许鞍华《诗》，2023，相片由高先电影有限公司提供
许鞍华《诗》，2023，相片由高先电影有限公司提供
许鞍华《诗》，2023，相片由高先电影有限公司提供
许鞍华《诗》，2023，相片由高先电影有限公司提供
许鞍华《诗》，2023，相片由高先电影有限公司提供
讲者介绍
许鞍华（1947年生于辽宁），香港电影新浪潮主将，风格写实、类型多变。首部剧情长片《疯劫》（1979）取材自龙虎山双尸案；《投奔怒海》（1982）描绘越南船民境况，引起国际注视。作品不乏自传色彩，在《客途秋恨》（1990）和《去日苦多》（1997）中，她从自身回忆出发，思考历史洪流下的飘泊与寻根。
许鞍华肖像，相片由高先电影有限公司提供
她喜欢游走香港街角寻找故事，《天水围的日与夜》（2008）与《天水围的夜与雾》（2009）先后对照，前者以白描手法捕捉基层市民生活，后者则揭示城市中的伦常困局。她曾以《投奔怒海》、《女人，四十。 》（1995）、《天水围的日与夜》、《桃姐》（2011）、《黄金时代》（2014）和《明月几时有》（2017）六夺香港电影金像奖最佳导演殊荣。
黄灿然（1963年生于福建），诗人、翻译家，1978年移居香港，1988年毕业于广州暨南大学，1990年至2014年任职香港《大公报》国际新闻翻译，辞职后迁居深圳乡郊。主要作品有《游泳池畔的冥想》（2000）、《奇迹集》（2008）；另一部作品《我的灵魂》（2011）为他赢得第十届华语文学大奖年度诗人奖。黄灿然还译有大量文学作品，以诗歌和文论为主，包括卡瓦菲斯诗集、巴列霍诗集和苏珊 · 桑塔格《论摄影》。
黄灿然肖像，相片由黄灿然提供
廖伟棠（1975年生于广东），诗人、作家、摄影家，现居台湾。曾获香港和台湾多个文学奖，包括台湾中国时报文学奖、联合报文学奖，2012年获选为香港艺术发展奖年度艺术家（文学）。曾出版诗集《樱桃与金刚》（2017）、《春盏》（2016）、《和幽灵一起的香港漫游》（2016），摄影集《孤独的中国》（2004）、《寻找仓央嘉措》 （2013）、《巴黎无题剧照》（2005）、《微暗行星》（2018）等。
廖伟棠肖像，相片由廖伟棠提供
相关放映
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