街头幻景
“街头幻景”里充满玩味的作品说明了城市空间如何为流动影像的创作提供视觉实验场。透过他们敏锐的观察与熟练的拍摄、剪辑技巧，几位艺术家展现了城市环境不仅是承载自由与归属感的地方，亦是充满着疏离与改变的地方。这些作品或抒情、或诗意、或俏皮，呈现出街道作为城市重要主题的多种面向。
宋冬《砸碎镜子》，1999，单频道VHS录影带转数码录像（彩色，有声），影片长度：4 分，M+ 希克藏品（捐赠），香港，© 宋冬
黎肖娴《隐城・悬浮半空》，2009，单频道数码录像（彩色、有声），影片长度：13 分 45 秒，M+，香港，© Linda Chiu-han Lai
丹尼尔．寇克斯《静力23号（回转）》，2017。单频道数码录像（彩色、有声），影片长度：5 分 45 秒，M+，香港，© Daniel Crooks
宋冬《砸碎镜子》，1999，单频道VHS录影带转数码录像（彩色，有声），影片长度：4 分，M+ 希克藏品（捐赠），香港，© 宋冬
黎肖娴《隐城・悬浮半空》，2009，单频道数码录像（彩色、有声），影片长度：13 分 45 秒，M+，香港，© Linda Chiu-han Lai
丹尼尔．寇克斯《静力23号（回转）》，2017。单频道数码录像（彩色、有声），影片长度：5 分 45 秒，M+，香港，© Daniel Crooks
宋冬《砸碎镜子》，1999，单频道VHS录影带转数码录像（彩色，有声），影片长度：4 分，M+ 希克藏品（捐赠），香港，© 宋冬
黎肖娴《隐城・悬浮半空》，2009，单频道数码录像（彩色、有声），影片长度：13 分 45 秒，M+，香港，© Linda Chiu-han Lai
丹尼尔．寇克斯《静力23号（回转）》，2017。单频道数码录像（彩色、有声），影片长度：5 分 45 秒，M+，香港，© Daniel Crooks
宋冬《砸碎镜子》，1999，单频道VHS录影带转数码录像（彩色，有声），影片长度：4 分，M+ 希克藏品（捐赠），香港，© 宋冬
黎肖娴《隐城・悬浮半空》，2009，单频道数码录像（彩色、有声），影片长度：13 分 45 秒，M+，香港，© Linda Chiu-han Lai
丹尼尔．寇克斯《静力23号（回转）》，2017。单频道数码录像（彩色、有声），影片长度：5 分 45 秒，M+，香港，© Daniel Crooks
砸碎镜子
宋冬 | 1999 | 单频道VHS录影带转数码录像 | 彩色 | 有声 | 4 分钟
M+ 希克藏品（捐赠），香港
《砸碎镜子》是宋冬早期代表作，展现当代北京的街景。一把锤子荡至，把画面砸碎，赫然暴露出背后的景象。在这个动作的不断重复之中，观众意识到锤子前是一面镜子，映照出十字路口熙来攘往的情景。随着节奏逐渐加强，画面由天安门转到川流不息的车辆、新的高楼大厦、待拆迁的老房子、，直到最后艺术家本人出现。 《砸碎镜子》呈现了多种并存却相悖的景象，反映彼时中国的都市化现象，诘问城市脆弱表象下的虚妄。
隐城・悬浮半空
黎肖娴 | 2009 | 单频道数码录像 | 彩色 | 有声 | 13 分 45 秒
M+，香港
《隐城．悬浮半空》的内容取材自黎肖娴的个人流动影像档案库，汇编了1991至2008年间她在香港与澳门拍下的录像片段。录像采用多重叙事手法，以日常平凡时刻，如街边食档、偶然闲谈、传媒广播，交织社会大事如农历新年、千禧年庆祝活动、2008年北京奥运的相关影像。黎肖娴特别着眼于被拆卸的建筑物，透过重新整理、重新呈现这些香港街头生活风貌的零碎片段，这件作品在怀缅过去与批判现在之间来回切换。
静力23号（回转）
丹尼尔．寇克斯 | 2017 | 单频道数码录像 | 彩色 | 有声 | 5 分 45 秒
M+，香港
《静力23号（回转）》于2017年香港湾仔道以摄影机定位拍摄，作品以数码方式处理，记录并扭曲了繁忙城市的节奏。影像中的人体和建筑通过放大和收缩，形体和色彩变得相互融合和分离。其所呈现的时空故偏离于我们一般的观感。艺术家把时间视为有形的、具可塑性的物料，但总是保存其核心影像的完整，以扣合于人们日常所知和所经历的世界。
戈登．马塔-克拉克《圆锥相交》，1975。单频道16毫米菲林转数码录像（彩色，无声），影片长度：18 分 40 秒，M+，香港，© Gordon Matta-Clark/EAI/ARS
圆锥相交
戈登．马塔．克拉克 | 1975 | 单频道16毫米菲林转数码录像 | 彩色 | 无声 | 18 分 40 秒
M+，香港
《圆锥相交》是戈登．马塔-克拉克于1975年巴黎双年展上的参展作品。在两座为腾出空间兴建法国庞毕度艺术中心而即将清拆的历史公寓大楼中，艺术家与其合作伙伴挖出一个令人叹为观止的圆锥形空间。此录像是这次短暂艺术介入的永久纪录，画面不时穿插街上途人和司机旁观建筑物“解构”过程之片段。作品将近完成时，首次披露建筑物各层的面貌，凸显原本的私人空间此时正暴露于公众视线下。影片最后呈现建筑物被拆卸的过程，说明建筑与都市规划如何兼具破坏与创造的特质。
E-Ticket
廖沛毅 | 2019 | 单频道35毫米录影带转数码录像 | 彩色 | 有声 | 13 分钟
廖沛毅将自己的个人影像档案库狂热地进行重新编目后制作成《E-Ticket》。当中的35毫米菲林底片和影片，为艺术家年少时在印度、墨西哥和香港旅游时拍下。一格格的底片先经扫瞄，再经过切割、改组、重编，严密地叠加及重新排列成复杂的几何结构。图案随着节奏和情感不断流动。廖氏对世界的另类观察以人、地、情绪的一体的影像，融合抽像的城市景观，，形成一股如电影般的意识流，印证当代的生活体验与记忆。