“影像展演：玩转街道”审视街道如何充分反映城市实况，与当代流动影像实践形影不离。街头可以说是介乎私人和公共之间，在这空间发生的事情又介乎故意扰乱及无意偶然之间。这个场地为流动影像艺术家提供了肥沃的土壤，让他们去见证、发挥、筹划、提问及展演。节目中的作品借着各种不同的艺术形式，探讨集体和个人在日常城市生活中的恒常张力。

李燎 | 2011 | 单频道数码录像 | 彩色 | 有声 | 5 分 9 秒

M+，香港

《一记（武汉）》记录了李燎2011年在武汉进行的行为展演。他双眼紧闭，手插外套口袋，站在熙来攘往的街道中央，看似不受身边的活动干扰。即使几分钟后，一名男子突然走近，狠狠地打了他一记耳光然后离去，李燎仍未张开双眼。他身子摇晃了一下又马上站稳了。群众围了上来，李燎依旧不为所动。其实艺术家事先在网上招募了该名男子参与这个作品，借此质疑私人与公共、期待与现实之间的界限。

陈界仁 | 2017年修复 | 8毫米单频道录像转载成数码录像 | 彩色 | 有声 | 微喷印刷 | 10 分 19 秒

M+，香港

1983 年，陈界仁与四位合演者在台北进行了一场快闪公共行为艺术表演，回应国民党政府在台湾实施戒严令的决定。他们穿一式装束，头戴上红色头套，双眼蒙上黑布，双脚被绷带包裹着，以罪犯的扮相排成一行，走在一条熙来攘往的台北街道上。随着街上民众与便衣警察聚集围观，他们开始装出痛苦之态、嘶吼之声，直至被警员制服及审问 。 《机能丧失第三号》是个不可多得的街头快闪表演纪录，叙述陈将身体转化成抗衡极权体系的媒介，是台湾行为艺术史上的一个重要里程碑。

MAP Office | 2010 | 香港 | 单频道数码录像 | 广东话配以英语字幕 | 25分钟

《奔景》展现一名年轻男子在香港不停四处奔跑。在这个空间狭小、高度商业化且遭政治操控的城市里，跑步这举动打开了广阔的想像空间，更成为了反抗、个人选择与自由的象征。随着男子跑过后巷等尚未被城市发展及乡绅化改造的非主流路线，本片探索历史和社会政治参照与城市空间之间的联系，并聚焦街道作为表达及历经转变之所的无限潜力。

杜岩 | 2008 | 单频道数码录像 | 彩色 | 有声 | 6分 58 秒

M+ 希克藏品（捐赠），香港

本片纪录一件场域特定艺术品的创造过程：在北京一段结冰的护城河上一条虚构的斑马线。在艺术家的监督下，一队人用绳子和纸板作标记定位，再绕着卡纸在冰面上划出横线的外框；其他成员则在外框范围内敲冰，模仿斑马线长方形的着色部份。影片用手持摄影机拍摄这个劳神费力的过程，亦捕捉路人忧乐参半的反应。杜岩的艺术品短暂介入环境，引领大众关注充斥城市的人造符号。这些符号背后的是规则支配着我们如何使用空间并在其中游走。

阚萱 | 1999 | 单频道数码录像 | 彩色 | 有声 | 1 分 22 秒

M+，香港

在《阚萱　哎！ 》中，艺术家阚萱在熙来攘往的“复兴门站”通道穿梭。那是全北京最大的地铁交汇处之一。影片以写实美学和低科技风格拍摄，只见她在愈来愈拥挤的通道里，边跑边大喊：“阚萱！”。但路人并不为意她正在呼唤自己的名字，只是好奇地看着她跑，没有进行什么干涉。影片把阚萱描绘成典型的局外人、逆流而上的标奇立异之士，或是众人皆醉我独醒的人物，抗衡密集城市空间施加于个人的重压。

黄炳 | 2018 | 香港 | 数码录像 | 广东话配以英语字幕 | 13 分钟

《黄炳寓言（一）》是一部前卫的动画寓言，讲述佛教徒大象、沉迷社交媒体的鸡和有昆虫恐惧症的树干三者的故事。每章均以一则重要的格言作终结。作者根据自身对香港日常生活的敏锐观察，触及爱、自恋、恐惧及数码交流的主题，嘲讽并呈现我城带点反乌托邦式的未来风景。

李明 | 2015 | 单频道数码录像 | 彩色 | 有声 | 1 分 3 秒

M+，香港，李明捐赠，2020

在这部录像中，李明蹲在一架系住一辆慢驶汽车的超级市场手推车中。随着汽车加速，艺术家自手推车中跌落，在繁忙马路上滚动，表演戛然而止。李明尝试借荒诞行径，揭露受严密控制的环境，以无可预料为本质。作品同时质问成功与失败在艺术创作中的意义。

章清 | 2003 | 单频道数码录像 | 彩色 | 有声 | 6 分钟

M+ 希克藏品（捐赠），香港 

在《的士桑芭》中，停车场内排列着两行各五辆的士，两车为一组，互朝对方急遽加速，看似要迎头相撞之际，司机在车子驶至一排砖块前猛踩煞车。这排砖块划分出一个狭窄、可供观众穿越的安全区域。全场只听见引擎声和煞车声，有些人曾穿过通道，或在车子驶近时本能地吓至跳起。作品令人想到舞池挤满人的喧闹情景，喑喻日常生活是多么的危机四伏。章清特意设计这个挑战，邀请观众将自身性命置于危险之中，为艺术鉴赏增添了有形的恐惧。