自流动影像问世以来，这种艺术形式一直让电影人及艺术家得以在视觉和概念上表达他们对世界的观点。由1960年代起，艺术家更刻意地利用这个媒介，以自由写意的手法肯定自身的独特个性和批判角度。本节目中的实验电影跨越五十年，探讨个人在社会中面对的各种矛盾，深入讨论历史及社会政治议题的构想、年轻人的焦虑以及日常生活中的荒谬。透过表演、幽默的介入和认真的实验，呈现出当中复杂的相互影响，参与的艺术家以丰富创意的策略歌颂着任性的力量。

拉真达高的《眼》（1968）、陈界仁的《机能丧失第三号》（1983）及韩玉姬《窟窿》（1974）展示出艺术家对冷战相关世界事件的评论，并道出在专制政治制度下亲身经历过的残酷。在崔广宇的《系统生活捷径—表皮生活圈 城市精神》（2005）中，艺术家透过大胆占用公共空间，来颂扬艺术的力量。高逊通托实、萨斯恩披达萨、安慕曼梅斯利、查华列波蒂斯利的《城市狗》（1992）描绘了亚洲高速城市化的影响，如何引发起一个人心理上的焦虑。游静、鲍霭伦、黄志辉的《卡拉［超住（你）嘅］OK》（1990）对香港的殖民历史作出批判性的回顾，而《黄炳寓言（一）》则幽默地将年轻人的焦虑转化成一部荒诞动画。