该节目带来九部视身体为欲望、暴力和解放场域的作品。如斯概念透过一幕幕在私人和公共领域的独立表演活现眼前。这些表演受到如观众窥视目光等外力的挑战和干扰，从而质疑在社会范畴内的身体自主权。我们所拥有和支配的身体，始终在亲密与疏离、接近与远隔、外界与自我的看法之间拉扯不定、纠缠不清。

鲍蔼伦的《手套》（1985）透过一双神秘的手术手套，对”触摸“展开感性诠释。在蒋志的《飞吧，飞吧》（1997）中，一只手在狭小的公寓内“飞翔”，暗示自由可以逃脱物理现实，透过想像来实现。莫娜 · 哈透姆的《距离有多远》（1985）透过阅读母女间的书信交流，思考距离的影响。小野洋子的《切片》（1964）记录了她传奇的行为艺术。艺术家坐在舞台上，任由观众剪碎她身上的衣服，慢慢揭开其脆弱、却又顽强自信的裸体。美娜蒂苏瑶丹姆的《Exergie - 黄油舞》（2000）展示了她在牛油上起舞的过程，不断跌倒又站起，她执着地表演，以舞诉说何为坚韧。在徐震的《彩虹》（1998）中，片中呈现一个被反覆拍打的裸背，观众仅透过声音和视觉目睹不断累积的瘀痕。纳里尼 · 马拉尼的《潘妮洛普》（2012）以超现实动画呈现投射在她身上奇形怪状的多手多脚生物和眼睛，然后被她击去的过程，借此向这位希腊皇后周而复始的编织行为致敬。张怡的《喷泉》（1998）引用了希腊神话人物纳西瑟斯的故事，她在镜前顾影自恋，反思女性自我表述和身体认知的主题。节目最后以鲍蔼伦的《蓝》（1989）作结，以经过录像处理的战争影像，和一位女子在自己的影子前跳舞的情景，唤起古往今来无数的情感创伤。

“无畏凝视”带来1970年代至今的九部作品。多位艺术家和电影人聚焦亚洲女性面临的困境、挣扎和变幻无常的处境。

节目以吴彦真的《沟女机》（1997）和曹雨的《我有》（2017）开场，这两部作品讽刺父权社会中女性角色的刻板印象。阮纯诗的《十一个男人》（2016）通过一位女性独白来讲述十一段爱情故事。作品运用国营的越南电影制片厂制作的经典电影片段，以当中的男演员镜头拼贴剪辑而成；结合同一女主角阮如琼的演出，巧妙地为观众带来崭新视角。翠丝 · 莫法特的《母亲》（2009）从电影和电视节目中抽取相关场景编集成片，讲述母亲和子女之间错综复杂的关系。出光真子的《清子的状况》（1989）、拉真达高的《主妇日记》（1978）和雪美莲的《安详辞世》（1975）通过凸显文化中所定义的母亲角色与现实生活中女性自由意志的冲突，来进一步探讨这个主题。节目尾声的两部影片是杨紫烨的《镜点》（1982）和韩玉姬的《无题77-A》（ 1977），有力地诠释了如何在私人生活和公共场合层面，以女性视角把内心的纠结、自我觉醒和解放表达出来。

本节目旨在颂扬艺术家和电影人的友谊与合作产生的变革力量。通过四部横跨五十多年的精选短片，寻觅友情及不同艺术领域所产生的创作联系。当艺术和生活浑然一体，这些坦诚的作品完美诠释创造力和人际联系带来的生命力和寄托。

《白南准与摩斯的摩斯第一部分：蓝色工作室：五小段》（1975–1976）是录像艺术家白南准、导演查尔斯 · 阿特拉斯、视觉艺术家久保田成子及舞蹈家兼编舞家康宁汉的合作作品。此作是阿特拉斯和康宁汉的“媒体舞蹈”实验，堪称典范。摄影机的镜头运动纳入舞蹈编排之中，令观众犹如置身舞者的现场。作品由纽约公共电视台制作，康宁汉和他自己的“分身”一同演出，再配合白南准密集的电子配乐。

《现代诗展》（1966）是实验摄影师兼导演张照堂（1943–2024）的一部无声黑白片，记录了他的艺术家朋友黄华成、龙思良和黄永松的作品。每位艺术家在参展时将自己喜爱的现代诗歌转化为装置艺术。这个备受争议的展览在台湾保守的戒严时期推动了一股新的现代主义浪潮，先后在台北两个展场遭受封杀，最终被迫移师至室外一片草地举行。

麦显扬（1951–1994）为香港杰出当代艺术家。 1980年代，他挑战当时的艺术建制，为香港另类艺术的发展起了关键作用。麦显扬以具象铸铜雕塑见称，借此探索殖民地时期香港的社会政治气候。由麦显扬的好友、香港先驱动画家卢子英执导的纪录片《麦显扬的小草原 》（1986），记录了麦显扬在家居工作室内的音容举止。

艺术家团体“楔Xiē”成立于2020年，由郝敬班、沈莘、施昀佑和瞿畅共同发起组成，缘起于四人在网上就社会问题和全球政治事件互相交流。他们的作品《何以为家 ？ 》（2022）在疫情期间于柏林、北京、台北、香港、深圳、明尼苏达和纽约拍摄 ，反思”家“在强制隔离时期的重要性。

5月31日的放映设免费讲座环节，于16:00在“电影节蒲点”举行，讲者为香港动画家卢子英，由M+香港电影及媒体外聘策展人李焯桃主持，以广东话进行。