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武漠：
看着这件装置，你会以为草间弥生的《无限的网》画作从墙上炸开了，令五颜六色的点和网洒满在附近的每个人和每个物件之上。草间弥生在六十年代末创作了《自我消融》，当时她住在纽约，积极参与嬉皮士的反主流文化。她主持了几十场行为展演，在表演者的裸体上画波点。在你面前的人体模型、家具和其他家用物品上满布著点和网，延续了她的这种做法。
如果仔细观察，你会注意到这些人体模型都是女性，头上戴着的假发，是六十年代末流行的发型。意大利面条散落一地，几乎成了一张网，包围着人体模型，并且凸显了这个室内布景的超现实特质。
这件作品强烈而又带点不祥的标题《自我消融》，与我们眼前五彩缤纷的场景，形成了有趣的对比。草间弥生在她的创作生涯中，持续探索“消融”的概念。这个概念源自消极和积极合二为一的理念，解释了她为何一直迷恋和使用波点图案。草间弥生说：“波点不能单独存在……当我们以波点把大自然和自己的身体消融，我们就与环境齐一。”在这件装置作品中，人体模型所代表的个体，似乎成为整体的其中一小部分。
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