王天樂：大家好，今天跟大家來到鰂魚涌的海山樓。大家常常聽到的海山樓，其實是五座獨立而又相連的大廈的統稱，包括海景樓、海山樓、福昌樓、益發大廈和益昌大廈。

由上而下觀看，五座大廈組成一個E型結構。配合分散於平台兩邊的商店和大廈裏的商住兩用單位，整個建築自成一國，為居民提供一個能夠滿足基本需要的生活圈。於五廈之間的天井向上看，密集的住宅單位形成了一個具有壓迫感的龐然大物。錯綜複雜的方塊佔據眼前每一個空間，就像一張電腦程式裏的試算表等待着觀者的想像去填充。時至今日，東區已經蛻變為一個甲級商廈與唐樓並存的多元社區。

海山樓的獨特景觀和周遭形成強烈對比，吸引了很多關注城市生活狀況的創作者選擇以五廈為靈感。

在M+藏品中，美國抽象畫家馬克‧布拉福的作品《馬戲團》正好參考了海山樓的面貌。作品以堆疊的建築設計圖和城市景觀作為基礎，以紅綠相間的線條勾勒出一個猶如用紅外線透視大廈般的畫面。雖然作品的構圖充滿科幻感，但當中鮮紅色和軍綠色的配搭又讓人聯想起香港傳統手製招牌和唐樓的窗花。布拉福的藝術經常透過拼貼、打磨、噴漆等手法，將城市街景層層拆解。藝術家在作品中將五廈比喻成為一個色彩繽紛的馬戲團，表面看似包羅萬有內裏就暗藏危機。整個作品一方面致敬香港都市獨有的美學，同時亦反思海山樓這類缺乏整體規劃的建築背後所隱藏的社會問題。

曾經長居香港的德國攝影師吳爾夫亦將海山樓作為他鏡頭下的對象。他的攝影創作向來以記錄亞洲地區的城市生活為主軸。在他的相片《密度建築—第119號》中，他將海山樓的平台和天空削走將整個建築化為一個平面。三面圍繞的建築變得扁平而失去原本的界限，令觀眾不禁想到底建築物可以怎樣無限延伸呢？

對於本地的創作者來說，海山樓又有着怎樣的意義呢？由香港設計師蔡楚堅操刀的《1994年香港廣告商會創意大獎海報》，亦特別挑選了海山樓作為他的背景。在黑白的內園裏，有一個單位被塗上螢光粉紅色，並且寫上「包醫便秘四樓A座」。當中的「四樓A座」，暗指香港廣告商「HK4As」的簡稱。鼓勵廣告界同仁發揮創意的業界獎項正好作為治療「創意便秘」的法門。海報特別選用的螢光粉紅色亦跟創意工作者每天用作記下靈感的Memo紙相似。海山樓因此在設計師的加工之下，變成為一個充滿本土特色凌亂而又不失實用性的符號。

除了以上來自M+藏品的例子外，海山樓亦經常被國際和本地的流動影像創作者作為他們拍攝的場景。這個特別的建築慢慢滲透到不同的視覺媒介當中，逐漸被視為香港的一個城市縮影。

居住在香港的大家，不同創作者對於我們城市的凝視方式又為你帶來甚麼啟示呢？